Enrique Granados estrenó su ópera ‘ Goyescas ‘ en el Metropolitan Opera House de Nueva York el 28 de enero de 1916, apenas dos meses antes de morir en el barco que le traía de vuelta a España. Siete años después, el 25 de junio de 1923, Manuel de Falla estrenaba ‘ El retablo de Maese Pedro ‘ en el Palacio de la Princesa de Polignac en París. Las dos piezas conforman el espectáculo ‘ La Edad de Plata ‘, que presenta a partir del sábado 24 (estará en cartel hasta el 1 de febrero) el Teatro de la Zarzuela, con dirección escénica de Paco López -firma también la dramaturgia, la escenografía y la iluminación- y dirección musical de Álvaro Albiach . El vestuario lo ha diseñado Jesús Ruiz, la coreografía es de Olga Pericet y los audiovisuales los ha realizado José Carlos Nievas.No se trata, dice la directora de la Zarzuela, Isamay Benavente , de poner una obra detrás de otra, sino que Paco López ha hecho un espectáculo en torno a estas dos piezas, a las que añade otras partituras de los mismos autores como la ‘Marcha de los vencidos’ y la ‘Danza de los ojos verdes’, de Granados, y ‘Psyché’, de Falla. «La Edad de Plata, prolongada hasta el comienzo de la Guerra Civil, es un período de efervescencia que en buena medida tiene que ver con los llamados felices años 20 -dice Paco López-, aunque sea como una cuña que se introduce en un siglo realmente convulso, donde la destrucción y la muerte se empoderan y se adueñan de todo. Y es curioso que contra esa especie de yunque que era la realidad golpee esta apuesta por la vida y por el arte». Goya y CervantesExplica el director de escena que las dos obras no tienen que ver ni musical ni teatralmente, pero que ha podido vincularlas por distintas circunstancias. En primer lugar, explica, los dos compositores las estrenaron fuera de España. «Son además dos obras que en ningún momento hablan de la realidad, sino del arte, y de dos autores como Francisco de Goya y Miguel de Cervantes . No hay nada de realidad en ninguna de las dos obras, fundamentalmente porque ni Falla ni Granados quieren hacer obras sobre la realidad española, sino que reivindican a través del arte la España soñada; recordemos que habíamos perdido las colonias en 1898, que habíamos padecido la guerra del Riff, la Semana Trágica en Barcelona…».Y hay un tercer aspecto, dice López, y es la influencia del entorno histórico, social y cultural en ambos músicos. Granados muere por un proyectil de un submarino alemán dirigido al barco ‘Lusitania’, en el que viajaba en los años de la Primera Guerra Mundial . Manuel de Falla, por su parte, «no era una persona ideológicamente comprometida -dice el director-, pero sí tremendamente sensible ante la realidad que vivía», y tras el fin de la guerra se embarcó en Barcelona rumbo a Argentina, donde iba a ofrecer unos conciertos, y decidió no volver a España. Murió en el exilio en 1946. «Conmemoramos en 2026 los 150 años de su nacimiento y 70 de su fallecimiento».Realidad histórica y personalLa producción, dice López, «busca enmarcar las dos obras en la realidad histórica y personal de los compositores y, de la misma manera que somos capaces de reconstruir, a partir de una huella de un animal desaparecido o de una ruina de un imperio, cómo fue todo aquello, yo he querido que las dos obras nos sirvan también de una manera claramente creada para hablar del momento histórico que se vivió y de los dos grandes creadores ».La puesta en escena transcurre en París, «la capital del arte en esos momentos», y transcurre en la casa de el pintor Ignacio Zuloaga tenía en París. «Él es el nexo de unión, y si se lee la correspondencia entre los tres se entenderá perfectamente la propuesta», explica López, que añade que «en tiempos como los actuales, donde -con tanta urgencia- se nos plantea la necesidad de ‘repensar’ España, encuentra su sentido más esencial en ‘La Edad de Plata’. Porque solo la cultura nos salva -o nos redime- de la barbarie».La danza, concluye el director, juega también un papel fundamental en el montaje, de la misma manera que lo hizo en aquellos años con Antonia Mercé, ‘La Argentina’; Encarnación López, ‘La Argentinita’, o Vicente Escudero . «No solamente eran grandes bailarines, sino que fueron los que difundieron la música española por todo el mundo. Por eso en este homenaje que yo he querido rendir a toda la cultura española incluye a la danza y a los bailarines».Álvaro Albiach se refiere a ‘Goyescas’ y ‘El retablo de Maese Pedro’ como dos obras «de naturaleza muy distinta». Falla no escribió el ‘Retablo’ para ser representado, sino que fue un encargo para un teatro de marionetas, «con una orquesta pequeña y tres cantantes de unas determinadas características. «La música está muy pensada; Falla hizo un gran trabajo de investigación sobre la música que se hacía en España en los siglos XVI y XVII. Hay fragmentos recuperados de obras de la época que le dan sentido histórico, pero todo con la maestría y la elaboración de un discurso propio de Manuel de Falla. Utiliza los elementos que tiene de una manera absolutamente magistral, porque además tiene toques de la estética impresionista francesa de la época».Circunstancias especialesLa ópera de Granados, dice el director de orquesta, «es igualmente una obra maravillosa pero con unas circunstancias especiales. Granados no la pudo revisar después de su estreno. No es fácil, tampoco, hacerlo ahora. Nosotros utilizamos una versión de Albert Guinovart , que no es con la instrumentación original, porque requiere una orquesta muy muy grande». Hay, añade, otra particularidad, y es que es una ópera que nace de una obra pianística. «Es prácticamente una trasposición de de la ‘Suite Goyescas’ para piano llevada a voz y y orquesta, así que muchas veces las líneas melódicas son más propias de de una escritura instrumental que de una escritura vocal».Y finalmente, Albiach asegura que es casi como si tuviéramos dos óperas en una, «porque los dos primeros cuadros tienen una raíz muchísimo más cercana a la música española, a nuestro folclore, pero en el tercero nos vamos a otro mundo, a una música con el lenguaje operístico centroeuropeo de principios de finales del XIX y principios del XX: denso, complejo armónicamente, cromático y con muchísima exigencia vocal. Es un Granados que muchas veces está cerca del lenguaje vocal y armónico incluso de Richard Strauss ».Noticia Relacionada estandar Si ‘Viaje al Amor Brujo’, un intrincado mosaico de danza Julio Bravo El Ballet Español de la Comunidad estrena un nuevo programa en los Teatros del CanalEl reparto de ‘La edad de plata’ incluye a Ángel Burgos y Pablo Fortes (que interpretan a Zuloaga en 1939 y 1920 respectivamente), Marina Walpercin (La Argentina), Ramón Grau (Granados), Gerardo Bullón (Falla), Lidia Vinyes-Curtis (Princesa de Polignac), Mar Roldán (Maria Kuznetsova), Julen Alba (Stravinski), Antonio Escribano (Paul Valéry), Andrés Bernal (Henry de Régnier), Ruth Núñez (Wanda Landowska), Adrián Quiñones (Príncipe de Polignac), Raquel Lojendio, Mónica Conesa, Alejandro Roy, Enrique Ferrer, César San Martín, Mónica Redondo y Pablo García-López. Enrique Granados estrenó su ópera ‘ Goyescas ‘ en el Metropolitan Opera House de Nueva York el 28 de enero de 1916, apenas dos meses antes de morir en el barco que le traía de vuelta a España. Siete años después, el 25 de junio de 1923, Manuel de Falla estrenaba ‘ El retablo de Maese Pedro ‘ en el Palacio de la Princesa de Polignac en París. Las dos piezas conforman el espectáculo ‘ La Edad de Plata ‘, que presenta a partir del sábado 24 (estará en cartel hasta el 1 de febrero) el Teatro de la Zarzuela, con dirección escénica de Paco López -firma también la dramaturgia, la escenografía y la iluminación- y dirección musical de Álvaro Albiach . El vestuario lo ha diseñado Jesús Ruiz, la coreografía es de Olga Pericet y los audiovisuales los ha realizado José Carlos Nievas.No se trata, dice la directora de la Zarzuela, Isamay Benavente , de poner una obra detrás de otra, sino que Paco López ha hecho un espectáculo en torno a estas dos piezas, a las que añade otras partituras de los mismos autores como la ‘Marcha de los vencidos’ y la ‘Danza de los ojos verdes’, de Granados, y ‘Psyché’, de Falla. «La Edad de Plata, prolongada hasta el comienzo de la Guerra Civil, es un período de efervescencia que en buena medida tiene que ver con los llamados felices años 20 -dice Paco López-, aunque sea como una cuña que se introduce en un siglo realmente convulso, donde la destrucción y la muerte se empoderan y se adueñan de todo. Y es curioso que contra esa especie de yunque que era la realidad golpee esta apuesta por la vida y por el arte». Goya y CervantesExplica el director de escena que las dos obras no tienen que ver ni musical ni teatralmente, pero que ha podido vincularlas por distintas circunstancias. En primer lugar, explica, los dos compositores las estrenaron fuera de España. «Son además dos obras que en ningún momento hablan de la realidad, sino del arte, y de dos autores como Francisco de Goya y Miguel de Cervantes . No hay nada de realidad en ninguna de las dos obras, fundamentalmente porque ni Falla ni Granados quieren hacer obras sobre la realidad española, sino que reivindican a través del arte la España soñada; recordemos que habíamos perdido las colonias en 1898, que habíamos padecido la guerra del Riff, la Semana Trágica en Barcelona…».Y hay un tercer aspecto, dice López, y es la influencia del entorno histórico, social y cultural en ambos músicos. Granados muere por un proyectil de un submarino alemán dirigido al barco ‘Lusitania’, en el que viajaba en los años de la Primera Guerra Mundial . Manuel de Falla, por su parte, «no era una persona ideológicamente comprometida -dice el director-, pero sí tremendamente sensible ante la realidad que vivía», y tras el fin de la guerra se embarcó en Barcelona rumbo a Argentina, donde iba a ofrecer unos conciertos, y decidió no volver a España. Murió en el exilio en 1946. «Conmemoramos en 2026 los 150 años de su nacimiento y 70 de su fallecimiento».Realidad histórica y personalLa producción, dice López, «busca enmarcar las dos obras en la realidad histórica y personal de los compositores y, de la misma manera que somos capaces de reconstruir, a partir de una huella de un animal desaparecido o de una ruina de un imperio, cómo fue todo aquello, yo he querido que las dos obras nos sirvan también de una manera claramente creada para hablar del momento histórico que se vivió y de los dos grandes creadores ».La puesta en escena transcurre en París, «la capital del arte en esos momentos», y transcurre en la casa de el pintor Ignacio Zuloaga tenía en París. «Él es el nexo de unión, y si se lee la correspondencia entre los tres se entenderá perfectamente la propuesta», explica López, que añade que «en tiempos como los actuales, donde -con tanta urgencia- se nos plantea la necesidad de ‘repensar’ España, encuentra su sentido más esencial en ‘La Edad de Plata’. Porque solo la cultura nos salva -o nos redime- de la barbarie».La danza, concluye el director, juega también un papel fundamental en el montaje, de la misma manera que lo hizo en aquellos años con Antonia Mercé, ‘La Argentina’; Encarnación López, ‘La Argentinita’, o Vicente Escudero . «No solamente eran grandes bailarines, sino que fueron los que difundieron la música española por todo el mundo. Por eso en este homenaje que yo he querido rendir a toda la cultura española incluye a la danza y a los bailarines».Álvaro Albiach se refiere a ‘Goyescas’ y ‘El retablo de Maese Pedro’ como dos obras «de naturaleza muy distinta». Falla no escribió el ‘Retablo’ para ser representado, sino que fue un encargo para un teatro de marionetas, «con una orquesta pequeña y tres cantantes de unas determinadas características. «La música está muy pensada; Falla hizo un gran trabajo de investigación sobre la música que se hacía en España en los siglos XVI y XVII. Hay fragmentos recuperados de obras de la época que le dan sentido histórico, pero todo con la maestría y la elaboración de un discurso propio de Manuel de Falla. Utiliza los elementos que tiene de una manera absolutamente magistral, porque además tiene toques de la estética impresionista francesa de la época».Circunstancias especialesLa ópera de Granados, dice el director de orquesta, «es igualmente una obra maravillosa pero con unas circunstancias especiales. Granados no la pudo revisar después de su estreno. No es fácil, tampoco, hacerlo ahora. Nosotros utilizamos una versión de Albert Guinovart , que no es con la instrumentación original, porque requiere una orquesta muy muy grande». Hay, añade, otra particularidad, y es que es una ópera que nace de una obra pianística. «Es prácticamente una trasposición de de la ‘Suite Goyescas’ para piano llevada a voz y y orquesta, así que muchas veces las líneas melódicas son más propias de de una escritura instrumental que de una escritura vocal».Y finalmente, Albiach asegura que es casi como si tuviéramos dos óperas en una, «porque los dos primeros cuadros tienen una raíz muchísimo más cercana a la música española, a nuestro folclore, pero en el tercero nos vamos a otro mundo, a una música con el lenguaje operístico centroeuropeo de principios de finales del XIX y principios del XX: denso, complejo armónicamente, cromático y con muchísima exigencia vocal. Es un Granados que muchas veces está cerca del lenguaje vocal y armónico incluso de Richard Strauss ».Noticia Relacionada estandar Si ‘Viaje al Amor Brujo’, un intrincado mosaico de danza Julio Bravo El Ballet Español de la Comunidad estrena un nuevo programa en los Teatros del CanalEl reparto de ‘La edad de plata’ incluye a Ángel Burgos y Pablo Fortes (que interpretan a Zuloaga en 1939 y 1920 respectivamente), Marina Walpercin (La Argentina), Ramón Grau (Granados), Gerardo Bullón (Falla), Lidia Vinyes-Curtis (Princesa de Polignac), Mar Roldán (Maria Kuznetsova), Julen Alba (Stravinski), Antonio Escribano (Paul Valéry), Andrés Bernal (Henry de Régnier), Ruth Núñez (Wanda Landowska), Adrián Quiñones (Príncipe de Polignac), Raquel Lojendio, Mónica Conesa, Alejandro Roy, Enrique Ferrer, César San Martín, Mónica Redondo y Pablo García-López.
Enrique Granados estrenó su ópera ‘Goyescas‘ en el Metropolitan Opera House de Nueva York el 28 de enero de 1916, apenas dos meses antes de morir en el barco que le traía de vuelta a España. Siete años después, el 25 de junio … de 1923,Manuel de Falla estrenaba ‘El retablo de Maese Pedro‘ en el Palacio de la Princesa de Polignac en París. Las dos piezas conforman el espectáculo ‘La Edad de Plata‘, que presenta a partir del sábado 24 (estará en cartel hasta el 1 de febrero) el Teatro de la Zarzuela, con dirección escénica de Paco López -firma también la dramaturgia, la escenografía y la iluminación- y dirección musical de Álvaro Albiach. El vestuario lo ha diseñado Jesús Ruiz, la coreografía es de Olga Pericet y los audiovisuales los ha realizado José Carlos Nievas.
No se trata, dice la directora de la Zarzuela, Isamay Benavente, de poner una obra detrás de otra, sino que Paco López ha hecho un espectáculo en torno a estas dos piezas, a las que añade otras partituras de los mismos autores como la ‘Marcha de los vencidos’ y la ‘Danza de los ojos verdes’, de Granados, y ‘Psyché’, de Falla.
«La Edad de Plata, prolongada hasta el comienzo de la Guerra Civil, es un período de efervescencia que en buena medida tiene que ver con los llamados felices años 20 -dice Paco López-, aunque sea como una cuña que se introduce en un siglo realmente convulso, donde la destrucción y la muerte se empoderan y se adueñan de todo. Y es curioso que contra esa especie de yunque que era la realidad golpee esta apuesta por la vida y por el arte».
Goya y Cervantes
Explica el director de escena que las dos obras no tienen que ver ni musical ni teatralmente, pero que ha podido vincularlas por distintas circunstancias. En primer lugar, explica, los dos compositores las estrenaron fuera de España. «Son además dos obras que en ningún momento hablan de la realidad, sino del arte, y de dos autores como Francisco de Goya y Miguel de Cervantes. No hay nada de realidad en ninguna de las dos obras, fundamentalmente porque ni Falla ni Granados quieren hacer obras sobre la realidad española, sino que reivindican a través del arte la España soñada; recordemos que habíamos perdido las colonias en 1898, que habíamos padecido la guerra del Riff, la Semana Trágica en Barcelona…».
Y hay un tercer aspecto, dice López, y es la influencia del entorno histórico, social y cultural en ambos músicos. Granados muere por un proyectil de un submarino alemán dirigido al barco ‘Lusitania’, en el que viajaba en los años de la Primera Guerra Mundial. Manuel de Falla, por su parte, «no era una persona ideológicamente comprometida -dice el director-, pero sí tremendamente sensible ante la realidad que vivía», y tras el fin de la guerra se embarcó en Barcelona rumbo a Argentina, donde iba a ofrecer unos conciertos, y decidió no volver a España. Murió en el exilio en 1946. «Conmemoramos en 2026 los 150 años de su nacimiento y 70 de su fallecimiento».
Realidad histórica y personal
La producción, dice López, «busca enmarcar las dos obras en la realidad histórica y personal de los compositores y, de la misma manera que somos capaces de reconstruir, a partir de una huella de un animal desaparecido o de una ruina de un imperio, cómo fue todo aquello, yo he querido que las dos obras nos sirvan también de una manera claramente creada para hablar del momento histórico que se vivió y de los dos grandes creadores».
La puesta en escena transcurre en París, «la capital del arte en esos momentos», y transcurre en la casa de el pintor Ignacio Zuloaga tenía en París. «Él es el nexo de unión, y si se lee la correspondencia entre los tres se entenderá perfectamente la propuesta», explica López, que añade que «en tiempos como los actuales, donde -con tanta urgencia- se nos plantea la necesidad de ‘repensar’ España, encuentra su sentido más esencial en ‘La Edad de Plata’. Porque solo la cultura nos salva -o nos redime- de la barbarie».
La danza, concluye el director, juega también un papel fundamental en el montaje, de la misma manera que lo hizo en aquellos años con Antonia Mercé, ‘La Argentina’; Encarnación López, ‘La Argentinita’, o Vicente Escudero. «No solamente eran grandes bailarines, sino que fueron los que difundieron la música española por todo el mundo. Por eso en este homenaje que yo he querido rendir a toda la cultura española incluye a la danza y a los bailarines».
Álvaro Albiach se refiere a ‘Goyescas’ y ‘El retablo de Maese Pedro’ como dos obras «de naturaleza muy distinta». Falla no escribió el ‘Retablo’ para ser representado, sino que fue un encargo para un teatro de marionetas, «con una orquesta pequeña y tres cantantes de unas determinadas características. «La música está muy pensada; Falla hizo un gran trabajo de investigación sobre la música que se hacía en España en los siglos XVI y XVII. Hay fragmentos recuperados de obras de la época que le dan sentido histórico, pero todo con la maestría y la elaboración de un discurso propio de Manuel de Falla. Utiliza los elementos que tiene de una manera absolutamente magistral, porque además tiene toques de la estética impresionista francesa de la época».
Circunstancias especiales
La ópera de Granados, dice el director de orquesta, «es igualmente una obra maravillosa pero con unas circunstancias especiales. Granados no la pudo revisar después de su estreno. No es fácil, tampoco, hacerlo ahora. Nosotros utilizamos una versión de Albert Guinovart, que no es con la instrumentación original, porque requiere una orquesta muy muy grande». Hay, añade, otra particularidad, y es que es una ópera que nace de una obra pianística. «Es prácticamente una trasposición de de la ‘Suite Goyescas’ para piano llevada a voz y y orquesta, así que muchas veces las líneas melódicas son más propias de de una escritura instrumental que de una escritura vocal».
Y finalmente, Albiach asegura que es casi como si tuviéramos dos óperas en una, «porque los dos primeros cuadros tienen una raíz muchísimo más cercana a la música española, a nuestro folclore, pero en el tercero nos vamos a otro mundo, a una música con el lenguaje operístico centroeuropeo de principios de finales del XIX y principios del XX: denso, complejo armónicamente, cromático y con muchísima exigencia vocal. Es un Granados que muchas veces está cerca del lenguaje vocal y armónico incluso de Richard Strauss».
El reparto de ‘La edad de plata’ incluye a Ángel Burgos y Pablo Fortes (que interpretan a Zuloaga en 1939 y 1920 respectivamente), Marina Walpercin (La Argentina), Ramón Grau (Granados), Gerardo Bullón (Falla), Lidia Vinyes-Curtis (Princesa de Polignac), Mar Roldán (Maria Kuznetsova), Julen Alba (Stravinski), Antonio Escribano (Paul Valéry), Andrés Bernal (Henry de Régnier), Ruth Núñez (Wanda Landowska), Adrián Quiñones (Príncipe de Polignac), Raquel Lojendio, Mónica Conesa, Alejandro Roy, Enrique Ferrer, César San Martín, Mónica Redondo y Pablo García-López.
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