El 1 de julio, Sotheby’s Londres subastará una singular pintura histórica temprana de Rembrandt . Descubierta hace poco más de una década y cuidadosamente restaurada, ‘Que los niños se acerquen a mí’ (precio estimado: entre 8 y 12 millones de libras esterlinas ) se exhibirá al público en Sotheby’s a partir del 27 de junio, ofreciendo la primera oportunidad de contemplar y apreciar la obra tras su restauración. La pintura ofrece una visión vívida del proceso creativo de Rembrandt y, más aún, permite ver la imagen por primera vez tal como la concibió originalmente el artista y ofrece una nueva y mucho más profunda interpretación de este tema y de las preocupaciones de Rembrandt en el momento de su creación.Antes de la restauración Después de la restauración ‘Dejad que los niños se acerquen a mí’, de Rembrandt Cortesía Sotheby’sAunque la pintura es, a primera vista, la representación de una escena bíblica, Rembrandt la convierte en algo sumamente personal, incluyendo no solo un autorretrato, sino también representaciones de su madre y su padre y, muy posiblemente, de sus padrinos y su hermana de crianza. En ninguna otra imagen Rembrandt reúne a su familia de forma tan completa. Si bien no existe evidencia concreta de por qué Rembrandt eligió incluir a su familia de esta manera en una composición tan ambiciosa y compleja, es posible que, dado que la obra se completó poco después de su regreso a Leiden tras su aprendizaje con el destacado artista de Ámsterdam Pieter Lastman, la realizara para demostrar a sus padres que su considerable inversión en su talento artístico había dado sus frutos: que realmente sabía pintar.Por razones que quizás nunca lleguemos a conocer, tras haber trabajado con gran detalle las figuras y los elementos arquitectónicos de la parte superior de la composición, Rembrandt dejó inacabado el primer plano del cuadro . Este fue completado posteriormente, de forma bastante tosca, por un contemporáneo o seguidor no identificado.Noticia relacionada general No No ‘Venus y Cupido’ recupera los colores originales de Rubens en el Thyssen Natividad PulidoLa reciente restauración, llevada a cabo por etapas durante la última década, ha eliminado estos añadidos, dejando al descubierto la mano original de Rembrandt y demostrando hasta qué punto la pintura fue simplificada, o suavizada, por intervenciones posteriores. También ha revelado un aspecto fundamental y hasta ahora desconocido de la obra.Entre las numerosas diferencias entre la versión final y la original, un nuevo aspecto resulta especialmente relevante. Ahora es evidente que la figura alta en el centro de la escena llevaba turbante, bajo la pluma de Rembrandt, pero fue sustituido durante el repintado por un gorro holandés de aspecto más familiar.Si el uso de figuras ‘orientales’, a menudo con turbantes, era un recurso común en la obra de Rembrandt y sus contemporáneos, la presencia de esta figura oriental (posiblemente musulmana) , recientemente revelada, podría ser particularmente relevante, dado que las religiones judía y cristiana también están representadas en la pintura. En este sentido, es posible que Rembrandt buscara utilizar la imagen para destacar la cuestión de la tolerancia entre religiones. Probablemente, esta era una cuestión que le preocupaba en aquel entonces, dado que la rivalidad entre facciones religiosas se extendía a las calles, algo que Rembrandt habría sentido profundamente, debido a su propia herencia religiosa mixta (su madre era católica y su padre protestante).La pintura también puede interpretarse como una reflexión sobre la tolerancia y la humanidad en un sentido más amplio. En la época en que Rembrandt comenzó a pintar, la población de Leiden crecía exponencialmente debido a la enorme -y en gran medida impopular- afluencia de refugiados de la Guerra de los Treinta Años.Los padres de Rembrandt esperaban inicialmente que siguiera una carrera académica y consiguiera un puesto estable y de alto estatus en el derecho, la administración o la iglesia. Por ello, en 1620 se matriculó en la Universidad de Leiden, pero pronto quedó claro que su gran pasión era el arte . Así pues, reconociendo su talento, sus padres le permitieron abandonar la universidad y financiaron generosamente su formación artística, que culminó con un aprendizaje en el exclusivo -y bastante caro- estudio del destacado artista de Ámsterdam, Pieter Lastman.Este ambicioso cuadro, pues -iniciado en 1627, justo después de regresar a Leiden tras su aprendizaje con Lastman y repleto de retratos familiares- bien pudo haber sido inspirado por el deseo de agradecer a su familia su apoyo e inversión , y de demostrarles, sin lugar a dudas, que su fe en él había dado sus frutos: podía pintar con brillantez y con la profunda humanidad que lo distinguiría, durante el resto de su carrera, como un pintor de notable distinción.Se han identificado en el cuadro los siguientes personajes relacionados con el pintor: 1. El padre de Rembrandt, Harmen Gerritsz. Van Rijn. 2. La madre del pintor, Cornelia Willemsdr. Van Zoutbrouck. 3. Autorretrato de Rembrandt. 4. La niña huérfana, a quien sus padres acogieron como pupila y que se convirtió en una especie de hermana para Rembrandt. 5. Los padrinos del artista. Cortesía Sotheby’sEl primer propietario del cuadro fue posiblemente Floris Soop , cuyo inventario, fechado el 3 de mayo de 1657, registra un cuadro cuya descripción coincide con el tema. Tras fallecer sin testamento, su patrimonio fue heredado por un pariente y dividido entre sus dos hijos. El 8 de agosto de 1663, uno de ellos, Wilhelmus Scriverius, vendió 24 cuadros en subasta, incluyendo dos grandes obras de Rembrandt. Si bien no existe prueba alguna de que este cuadro sea el que figura en los tres inventarios relacionados con la familia, sin duda es plausible, ya que no se conoce ningún otro cuadro de Rembrandt sobre este tema, ni grande ni pequeño. Más recientemente, la obra formó parte de una colección privada en Berlín Occidental desde mediados del siglo XX, antes de ser vendida en una subasta en Colonia en 2014, cuando fue adquirida en nombre del actual propietario.Tras su reaparición, la pintura ha sido objeto de una exhaustiva atención académica y un intenso estudio técnico . En 2020, tras su restauración parcial, se exhibió en Leiden y Oxford , donde se reconoció como una obra autógrafa de los primeros años del artista. El catálogo de la exposición recoge las opiniones de Ernst van de Wetering (2017) y Christopher Brown (2018) dirigidas al autor de la publicación, quienes afirman que se trata de una obra autógrafa de Rembrandt. Posteriormente, la restauración ha confirmado aún más su autoría , revelando una superficie totalmente coherente con la mano de Rembrandt. El 1 de julio, Sotheby’s Londres subastará una singular pintura histórica temprana de Rembrandt . Descubierta hace poco más de una década y cuidadosamente restaurada, ‘Que los niños se acerquen a mí’ (precio estimado: entre 8 y 12 millones de libras esterlinas ) se exhibirá al público en Sotheby’s a partir del 27 de junio, ofreciendo la primera oportunidad de contemplar y apreciar la obra tras su restauración. La pintura ofrece una visión vívida del proceso creativo de Rembrandt y, más aún, permite ver la imagen por primera vez tal como la concibió originalmente el artista y ofrece una nueva y mucho más profunda interpretación de este tema y de las preocupaciones de Rembrandt en el momento de su creación.Antes de la restauración Después de la restauración ‘Dejad que los niños se acerquen a mí’, de Rembrandt Cortesía Sotheby’sAunque la pintura es, a primera vista, la representación de una escena bíblica, Rembrandt la convierte en algo sumamente personal, incluyendo no solo un autorretrato, sino también representaciones de su madre y su padre y, muy posiblemente, de sus padrinos y su hermana de crianza. En ninguna otra imagen Rembrandt reúne a su familia de forma tan completa. Si bien no existe evidencia concreta de por qué Rembrandt eligió incluir a su familia de esta manera en una composición tan ambiciosa y compleja, es posible que, dado que la obra se completó poco después de su regreso a Leiden tras su aprendizaje con el destacado artista de Ámsterdam Pieter Lastman, la realizara para demostrar a sus padres que su considerable inversión en su talento artístico había dado sus frutos: que realmente sabía pintar.Por razones que quizás nunca lleguemos a conocer, tras haber trabajado con gran detalle las figuras y los elementos arquitectónicos de la parte superior de la composición, Rembrandt dejó inacabado el primer plano del cuadro . Este fue completado posteriormente, de forma bastante tosca, por un contemporáneo o seguidor no identificado.Noticia relacionada general No No ‘Venus y Cupido’ recupera los colores originales de Rubens en el Thyssen Natividad PulidoLa reciente restauración, llevada a cabo por etapas durante la última década, ha eliminado estos añadidos, dejando al descubierto la mano original de Rembrandt y demostrando hasta qué punto la pintura fue simplificada, o suavizada, por intervenciones posteriores. También ha revelado un aspecto fundamental y hasta ahora desconocido de la obra.Entre las numerosas diferencias entre la versión final y la original, un nuevo aspecto resulta especialmente relevante. Ahora es evidente que la figura alta en el centro de la escena llevaba turbante, bajo la pluma de Rembrandt, pero fue sustituido durante el repintado por un gorro holandés de aspecto más familiar.Si el uso de figuras ‘orientales’, a menudo con turbantes, era un recurso común en la obra de Rembrandt y sus contemporáneos, la presencia de esta figura oriental (posiblemente musulmana) , recientemente revelada, podría ser particularmente relevante, dado que las religiones judía y cristiana también están representadas en la pintura. En este sentido, es posible que Rembrandt buscara utilizar la imagen para destacar la cuestión de la tolerancia entre religiones. Probablemente, esta era una cuestión que le preocupaba en aquel entonces, dado que la rivalidad entre facciones religiosas se extendía a las calles, algo que Rembrandt habría sentido profundamente, debido a su propia herencia religiosa mixta (su madre era católica y su padre protestante).La pintura también puede interpretarse como una reflexión sobre la tolerancia y la humanidad en un sentido más amplio. En la época en que Rembrandt comenzó a pintar, la población de Leiden crecía exponencialmente debido a la enorme -y en gran medida impopular- afluencia de refugiados de la Guerra de los Treinta Años.Los padres de Rembrandt esperaban inicialmente que siguiera una carrera académica y consiguiera un puesto estable y de alto estatus en el derecho, la administración o la iglesia. Por ello, en 1620 se matriculó en la Universidad de Leiden, pero pronto quedó claro que su gran pasión era el arte . Así pues, reconociendo su talento, sus padres le permitieron abandonar la universidad y financiaron generosamente su formación artística, que culminó con un aprendizaje en el exclusivo -y bastante caro- estudio del destacado artista de Ámsterdam, Pieter Lastman.Este ambicioso cuadro, pues -iniciado en 1627, justo después de regresar a Leiden tras su aprendizaje con Lastman y repleto de retratos familiares- bien pudo haber sido inspirado por el deseo de agradecer a su familia su apoyo e inversión , y de demostrarles, sin lugar a dudas, que su fe en él había dado sus frutos: podía pintar con brillantez y con la profunda humanidad que lo distinguiría, durante el resto de su carrera, como un pintor de notable distinción.Se han identificado en el cuadro los siguientes personajes relacionados con el pintor: 1. El padre de Rembrandt, Harmen Gerritsz. Van Rijn. 2. La madre del pintor, Cornelia Willemsdr. Van Zoutbrouck. 3. Autorretrato de Rembrandt. 4. La niña huérfana, a quien sus padres acogieron como pupila y que se convirtió en una especie de hermana para Rembrandt. 5. Los padrinos del artista. Cortesía Sotheby’sEl primer propietario del cuadro fue posiblemente Floris Soop , cuyo inventario, fechado el 3 de mayo de 1657, registra un cuadro cuya descripción coincide con el tema. Tras fallecer sin testamento, su patrimonio fue heredado por un pariente y dividido entre sus dos hijos. El 8 de agosto de 1663, uno de ellos, Wilhelmus Scriverius, vendió 24 cuadros en subasta, incluyendo dos grandes obras de Rembrandt. Si bien no existe prueba alguna de que este cuadro sea el que figura en los tres inventarios relacionados con la familia, sin duda es plausible, ya que no se conoce ningún otro cuadro de Rembrandt sobre este tema, ni grande ni pequeño. Más recientemente, la obra formó parte de una colección privada en Berlín Occidental desde mediados del siglo XX, antes de ser vendida en una subasta en Colonia en 2014, cuando fue adquirida en nombre del actual propietario.Tras su reaparición, la pintura ha sido objeto de una exhaustiva atención académica y un intenso estudio técnico . En 2020, tras su restauración parcial, se exhibió en Leiden y Oxford , donde se reconoció como una obra autógrafa de los primeros años del artista. El catálogo de la exposición recoge las opiniones de Ernst van de Wetering (2017) y Christopher Brown (2018) dirigidas al autor de la publicación, quienes afirman que se trata de una obra autógrafa de Rembrandt. Posteriormente, la restauración ha confirmado aún más su autoría , revelando una superficie totalmente coherente con la mano de Rembrandt.
El 1 de julio, Sotheby’s Londres subastará una singular pintura histórica temprana de Rembrandt. Descubierta hace poco más de una década y cuidadosamente restaurada, ‘Que los niños se acerquen a mí’ (precio estimado: entre 8 y 12 millones de libras … esterlinas) se exhibirá al público en Sotheby’s a partir del 27 de junio, ofreciendo la primera oportunidad de contemplar y apreciar la obra tras su restauración. La pintura ofrece una visión vívida del proceso creativo de Rembrandt y, más aún, permite ver la imagen por primera vez tal como la concibió originalmente el artista y ofrece una nueva y mucho más profunda interpretación de este tema y de las preocupaciones de Rembrandt en el momento de su creación.
Después de la restauración
Antes de la restauración
(Cortesía Sotheby’s)
Aunque la pintura es, a primera vista, la representación de una escena bíblica, Rembrandt la convierte en algo sumamente personal, incluyendo no solo un autorretrato, sino también representaciones de su madre y su padre y, muy posiblemente, de sus padrinos y su hermana de crianza. En ninguna otra imagen Rembrandt reúne a su familia de forma tan completa. Si bien no existe evidencia concreta de por qué Rembrandt eligió incluir a su familia de esta manera en una composición tan ambiciosa y compleja, es posible que, dado que la obra se completó poco después de su regreso a Leiden tras su aprendizaje con el destacado artista de Ámsterdam Pieter Lastman, la realizara para demostrar a sus padres que su considerable inversión en su talento artístico había dado sus frutos: que realmente sabía pintar.
Por razones que quizás nunca lleguemos a conocer, tras haber trabajado con gran detalle las figuras y los elementos arquitectónicos de la parte superior de la composición, Rembrandt dejó inacabado el primer plano del cuadro. Este fue completado posteriormente, de forma bastante tosca, por un contemporáneo o seguidor no identificado.
Noticia relacionada
La reciente restauración, llevada a cabo por etapas durante la última década, ha eliminado estos añadidos, dejando al descubierto la mano original de Rembrandt y demostrando hasta qué punto la pintura fue simplificada, o suavizada, por intervenciones posteriores. También ha revelado un aspecto fundamental y hasta ahora desconocido de la obra.
Entre las numerosas diferencias entre la versión final y la original, un nuevo aspecto resulta especialmente relevante. Ahora es evidente que la figura alta en el centro de la escena llevaba turbante, bajo la pluma de Rembrandt, pero fue sustituido durante el repintado por un gorro holandés de aspecto más familiar.
Si el uso de figuras ‘orientales’, a menudo con turbantes, era un recurso común en la obra de Rembrandt y sus contemporáneos, la presencia de esta figura oriental (posiblemente musulmana), recientemente revelada, podría ser particularmente relevante, dado que las religiones judía y cristiana también están representadas en la pintura. En este sentido, es posible que Rembrandt buscara utilizar la imagen para destacar la cuestión de la tolerancia entre religiones. Probablemente, esta era una cuestión que le preocupaba en aquel entonces, dado que la rivalidad entre facciones religiosas se extendía a las calles, algo que Rembrandt habría sentido profundamente, debido a su propia herencia religiosa mixta (su madre era católica y su padre protestante).
La pintura también puede interpretarse como una reflexión sobre la tolerancia y la humanidad en un sentido más amplio. En la época en que Rembrandt comenzó a pintar, la población de Leiden crecía exponencialmente debido a la enorme -y en gran medida impopular- afluencia de refugiados de la Guerra de los Treinta Años.
Los padres de Rembrandt esperaban inicialmente que siguiera una carrera académica y consiguiera un puesto estable y de alto estatus en el derecho, la administración o la iglesia. Por ello, en 1620 se matriculó en la Universidad de Leiden, pero pronto quedó claro que su gran pasión era el arte. Así pues, reconociendo su talento, sus padres le permitieron abandonar la universidad y financiaron generosamente su formación artística, que culminó con un aprendizaje en el exclusivo -y bastante caro- estudio del destacado artista de Ámsterdam, Pieter Lastman.
(Cortesía Sotheby’s)
Este ambicioso cuadro, pues -iniciado en 1627, justo después de regresar a Leiden tras su aprendizaje con Lastman y repleto de retratos familiares- bien pudo haber sido inspirado por el deseo de agradecer a su familia su apoyo e inversión, y de demostrarles, sin lugar a dudas, que su fe en él había dado sus frutos: podía pintar con brillantez y con la profunda humanidad que lo distinguiría, durante el resto de su carrera, como un pintor de notable distinción.
El primer propietario del cuadro fue posiblemente Floris Soop, cuyo inventario, fechado el 3 de mayo de 1657, registra un cuadro cuya descripción coincide con el tema. Tras fallecer sin testamento, su patrimonio fue heredado por un pariente y dividido entre sus dos hijos. El 8 de agosto de 1663, uno de ellos, Wilhelmus Scriverius, vendió 24 cuadros en subasta, incluyendo dos grandes obras de Rembrandt. Si bien no existe prueba alguna de que este cuadro sea el que figura en los tres inventarios relacionados con la familia, sin duda es plausible, ya que no se conoce ningún otro cuadro de Rembrandt sobre este tema, ni grande ni pequeño. Más recientemente, la obra formó parte de una colección privada en Berlín Occidental desde mediados del siglo XX, antes de ser vendida en una subasta en Colonia en 2014, cuando fue adquirida en nombre del actual propietario.
Tras su reaparición, la pintura ha sido objeto de una exhaustiva atención académica y un intenso estudio técnico. En 2020, tras su restauración parcial, se exhibió en Leiden y Oxford, donde se reconoció como una obra autógrafa de los primeros años del artista. El catálogo de la exposición recoge las opiniones de Ernst van de Wetering (2017) y Christopher Brown (2018) dirigidas al autor de la publicación, quienes afirman que se trata de una obra autógrafa de Rembrandt. Posteriormente, la restauración ha confirmado aún más su autoría, revelando una superficie totalmente coherente con la mano de Rembrandt.
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