Dos exposiciones en La Casa Encendida recuperan historias de desplazamiento, transmisión y comunidad. La primera individual de Bouchra Khalili (Casablanca, 1975) en Madrid reconstruye las huellas de la lucha de los trabajadores migrantes en la Francia de los setenta, mientras que ‘Continentes como semillas’, comisariada por Manuela Moscoso, pone en relación prácticas que evidencian que ninguna cultura existe de forma aislada. Entre ambas exposiciones hay algo que las conecta: la circulación de personas y los cambios que se producen cuando estas cambian de territorio o cuando los relatos pasan de una generación a otra.’Continentes como semillas’, la apuesta más fuerte, reúne a La Chola Poblete, Niño de Elche y Pedro G. Romero, estos dos últimos como un dúo de trabajo, bajo la idea de ‘una contaminación positiva’: discursos que mutan y son afectados, pero conservan, al tiempo, rastros de su procedencia. El resultado no es una hibridación, sino una identidad atravesada por cruces, conflictos y apropiaciones. Así se pone de manifiesto en ‘Sadopítna, o sea, antípodas, puesto del revés y boca abajo’ (2023), el proyecto en el que Niño de Elche y Pedro G. Romero toman el flamenco como herramienta capaz de rastrear las rutas de intercambio que conectaron Asia, América y Europa durante los siglos de funcionamiento del Galeón de Manila (1565-1815). Los mantones, producidos en Asia y modificados por sucesivos viajes y usos, terminaron convirtiéndose, paradójicamente, en emblema de una determinada idea de lo español. Los artistas transforman esa historia de circulación colonial y comercio en otra de apropiación y rebelión a través del sonido: cuatro cajas musicales, voluminosas y algo aparatosas, construidas con mantones de Manila y resueltas en un «minimalismo folclórico» que remite a Robert Morris, activan canciones producidas e interpretadas por Niño de Elche cuyas letras recorren esos trayectos transnacionales. Conexiones improbablesLos títulos dan cuenta de las conexiones improbables: ‘Petenera que canta el padre Dámaso en El Noli me Tángere (…)’, por ejemplo, vincula el flamenco con la novela del filipino José Rizal y con el contexto de independencia de su país. Son ‘cantes de ida y vuelta’ que permiten entender el flamenco como un arte ‘intrínsecamente atlántico’. Con La Chola Poblete la exposición alcanza su mayor intensidad. La artista trans argentina, conocida por explorar las tensiones entre género, raza, colonialismo, religión y herencia cultural, ocupa las paredes de las dos salas, no solo con destacadas piezas anteriores, sino con una magnífica intervención ‘site specific’ de grafitis sobre el muro. La pintura desborda cualquier intento de ordenación: frases desafiantes y reivindicativas, llenas de humor y rabia –«Milei, Take it Easy, no jodas con nosotrxs»– conviven con otras de inesperada potencia poética: «En un mundo de gusanos capitalistas hay que tener coraje para ser mariposa». El texto se combina con figuras de cuerpos disidentes y con un repertorio ecléctico de flores, símbolos populares, vírgenes o iconos revolucionarios. El resultado es irreverente, excesivo y deliberadamente incómodo: una contaminación formal y política en la que lo íntimo y lo colectivo resultan inseparables. En las imágenes, las propuestas en La Casa Encendida de Bouchra Khalili y Pedro G. Romero junto a El Niño de Elche Maru SerranoLas prácticas de La Chola y el dúo español, tan distantes en su estética y formalización, convergen en su interés por los márgenes: lo popular, lo migrante, la clase trabajadora, todos los espacios donde las categorías se desestabilizan y el flamenco florece. Aquí adquiere sentido la metáfora de las semillas, del poema de la escritora y activista June Jordan, como una energía oscura que evoca la resistencia de los pueblos oprimidos y su poder para transformar la realidad.Lo que circula deja una huella, incluso cuando la historia se empeña en borrarla. ‘The Circle Project’, de Bouchra Khalili, analiza la experiencia del ‘Movimiento de Trabajadores Árabes’ (MTA) y sus grupos teatrales Al Assifa (‘La tempestad’) y Al Halaka (‘La asamblea’), surgidos en Francia en el contexto de las luchas de los trabajadores migrantes por sus derechos. La exposición se concreta en tres piezas. ‘The Circle’, una proyección en dos pantallas, sigue a Mia y Lucas, dos jóvenes de ascendencia magrebí que investigan esas vivencias y ponen en relación testimonios, archivos, música y fragmentos teatrales. arte_abc_0724’The Storytellers’ recupera, en cinco películas de 16 mm, fragmentos de aquellas actuaciones, reinterpretados décadas después por algunos de sus protagonistas. ‘Timeline for a Constellation’ es una gran composición documental, en una caja de luz, que organiza nombres, acontecimientos, imágenes y alianzas entre 1971 y 1974.Khalili –cuya obra ha sido presentada en el MoMA, el MACBA, Venecia o el Palais de Tokio–, investiga desde hace años sobre cómo las personas desplazadas producen sus propios relatos.’Continentes como semillas’ La Chola Poblete, Niño de Elche y Pedro G. Romero Lugar: La Casa Encendida (Madrid) Dirección: Ronda de Valencia, 2 Comisaria: Manela Moscoso Clausura: Hasta el 10 de enero de 2027 Valoración: ***Bouchra Khalili ‘The Circle Project’ Lugar: La Casa Encendida (Madrid) Dirección: Ronda de Valencia, 2 Clausura: Hasta el 29 de noviembre Valoración: ***La escasez de imágenes originales la lleva a trabajar con la transmisión oral intergeneracional y la reconstrucción de la memoria a través de la poesía o el montaje cinematográfico. El caso de Djellali Kamal, pseudónimo de un miembro anónimo del MTA que se presentó como candidato a las elecciones francesas de 1974, condensa esa voluntad de imaginar una ciudadanía distinta, capaz de incluir a quienes no tenían derecho al voto. El de Khalili es un cuerpo de trabajo sólido y comprometido al que merece la pena prestar atención, aunque la duración de las películas y su densidad discursiva dificulten su disfrute en una exposición. ¡Atentos al programa de actividades paralelas! Dos exposiciones en La Casa Encendida recuperan historias de desplazamiento, transmisión y comunidad. La primera individual de Bouchra Khalili (Casablanca, 1975) en Madrid reconstruye las huellas de la lucha de los trabajadores migrantes en la Francia de los setenta, mientras que ‘Continentes como semillas’, comisariada por Manuela Moscoso, pone en relación prácticas que evidencian que ninguna cultura existe de forma aislada. Entre ambas exposiciones hay algo que las conecta: la circulación de personas y los cambios que se producen cuando estas cambian de territorio o cuando los relatos pasan de una generación a otra.’Continentes como semillas’, la apuesta más fuerte, reúne a La Chola Poblete, Niño de Elche y Pedro G. Romero, estos dos últimos como un dúo de trabajo, bajo la idea de ‘una contaminación positiva’: discursos que mutan y son afectados, pero conservan, al tiempo, rastros de su procedencia. El resultado no es una hibridación, sino una identidad atravesada por cruces, conflictos y apropiaciones. Así se pone de manifiesto en ‘Sadopítna, o sea, antípodas, puesto del revés y boca abajo’ (2023), el proyecto en el que Niño de Elche y Pedro G. Romero toman el flamenco como herramienta capaz de rastrear las rutas de intercambio que conectaron Asia, América y Europa durante los siglos de funcionamiento del Galeón de Manila (1565-1815). Los mantones, producidos en Asia y modificados por sucesivos viajes y usos, terminaron convirtiéndose, paradójicamente, en emblema de una determinada idea de lo español. Los artistas transforman esa historia de circulación colonial y comercio en otra de apropiación y rebelión a través del sonido: cuatro cajas musicales, voluminosas y algo aparatosas, construidas con mantones de Manila y resueltas en un «minimalismo folclórico» que remite a Robert Morris, activan canciones producidas e interpretadas por Niño de Elche cuyas letras recorren esos trayectos transnacionales. Conexiones improbablesLos títulos dan cuenta de las conexiones improbables: ‘Petenera que canta el padre Dámaso en El Noli me Tángere (…)’, por ejemplo, vincula el flamenco con la novela del filipino José Rizal y con el contexto de independencia de su país. Son ‘cantes de ida y vuelta’ que permiten entender el flamenco como un arte ‘intrínsecamente atlántico’. Con La Chola Poblete la exposición alcanza su mayor intensidad. La artista trans argentina, conocida por explorar las tensiones entre género, raza, colonialismo, religión y herencia cultural, ocupa las paredes de las dos salas, no solo con destacadas piezas anteriores, sino con una magnífica intervención ‘site specific’ de grafitis sobre el muro. La pintura desborda cualquier intento de ordenación: frases desafiantes y reivindicativas, llenas de humor y rabia –«Milei, Take it Easy, no jodas con nosotrxs»– conviven con otras de inesperada potencia poética: «En un mundo de gusanos capitalistas hay que tener coraje para ser mariposa». El texto se combina con figuras de cuerpos disidentes y con un repertorio ecléctico de flores, símbolos populares, vírgenes o iconos revolucionarios. El resultado es irreverente, excesivo y deliberadamente incómodo: una contaminación formal y política en la que lo íntimo y lo colectivo resultan inseparables. En las imágenes, las propuestas en La Casa Encendida de Bouchra Khalili y Pedro G. Romero junto a El Niño de Elche Maru SerranoLas prácticas de La Chola y el dúo español, tan distantes en su estética y formalización, convergen en su interés por los márgenes: lo popular, lo migrante, la clase trabajadora, todos los espacios donde las categorías se desestabilizan y el flamenco florece. Aquí adquiere sentido la metáfora de las semillas, del poema de la escritora y activista June Jordan, como una energía oscura que evoca la resistencia de los pueblos oprimidos y su poder para transformar la realidad.Lo que circula deja una huella, incluso cuando la historia se empeña en borrarla. ‘The Circle Project’, de Bouchra Khalili, analiza la experiencia del ‘Movimiento de Trabajadores Árabes’ (MTA) y sus grupos teatrales Al Assifa (‘La tempestad’) y Al Halaka (‘La asamblea’), surgidos en Francia en el contexto de las luchas de los trabajadores migrantes por sus derechos. La exposición se concreta en tres piezas. ‘The Circle’, una proyección en dos pantallas, sigue a Mia y Lucas, dos jóvenes de ascendencia magrebí que investigan esas vivencias y ponen en relación testimonios, archivos, música y fragmentos teatrales. arte_abc_0724’The Storytellers’ recupera, en cinco películas de 16 mm, fragmentos de aquellas actuaciones, reinterpretados décadas después por algunos de sus protagonistas. ‘Timeline for a Constellation’ es una gran composición documental, en una caja de luz, que organiza nombres, acontecimientos, imágenes y alianzas entre 1971 y 1974.Khalili –cuya obra ha sido presentada en el MoMA, el MACBA, Venecia o el Palais de Tokio–, investiga desde hace años sobre cómo las personas desplazadas producen sus propios relatos.’Continentes como semillas’ La Chola Poblete, Niño de Elche y Pedro G. Romero Lugar: La Casa Encendida (Madrid) Dirección: Ronda de Valencia, 2 Comisaria: Manela Moscoso Clausura: Hasta el 10 de enero de 2027 Valoración: ***Bouchra Khalili ‘The Circle Project’ Lugar: La Casa Encendida (Madrid) Dirección: Ronda de Valencia, 2 Clausura: Hasta el 29 de noviembre Valoración: ***La escasez de imágenes originales la lleva a trabajar con la transmisión oral intergeneracional y la reconstrucción de la memoria a través de la poesía o el montaje cinematográfico. El caso de Djellali Kamal, pseudónimo de un miembro anónimo del MTA que se presentó como candidato a las elecciones francesas de 1974, condensa esa voluntad de imaginar una ciudadanía distinta, capaz de incluir a quienes no tenían derecho al voto. El de Khalili es un cuerpo de trabajo sólido y comprometido al que merece la pena prestar atención, aunque la duración de las películas y su densidad discursiva dificulten su disfrute en una exposición. ¡Atentos al programa de actividades paralelas!
Dos exposiciones en La Casa Encendida recuperan historias de desplazamiento, transmisión y comunidad. La primera individual de Bouchra Khalili (Casablanca, 1975) en Madrid reconstruye las huellas de la lucha de los trabajadores migrantes en la Francia de los setenta, mientras que ‘Continentes como … semillas’, comisariada por Manuela Moscoso, pone en relación prácticas que evidencian que ninguna cultura existe de forma aislada.
Entre ambas exposiciones hay algo que las conecta: la circulación de personas y los cambios que se producen cuando estas cambian de territorio o cuando los relatos pasan de una generación a otra.
‘Continentes como semillas’, la apuesta más fuerte, reúne a La Chola Poblete,Niño de Elche y Pedro G. Romero, estos dos últimos como un dúo de trabajo, bajo la idea de ‘una contaminación positiva’: discursos que mutan y son afectados, pero conservan, al tiempo, rastros de su procedencia.
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El resultado no es una hibridación, sino una identidad atravesada por cruces, conflictos y apropiaciones. Así se pone de manifiesto en ‘Sadopítna, o sea, antípodas, puesto del revés y boca abajo’ (2023), el proyecto en el que Niño de Elche y Pedro G. Romero toman el flamenco como herramienta capaz de rastrear las rutas de intercambio que conectaron Asia, América y Europa durante los siglos de funcionamiento del Galeón de Manila (1565-1815).
Los mantones, producidos en Asia y modificados por sucesivos viajes y usos, terminaron convirtiéndose, paradójicamente, en emblema de una determinada idea de lo español. Los artistas transforman esa historia de circulación colonial y comercio en otra de apropiación y rebelión a través del sonido: cuatro cajas musicales, voluminosas y algo aparatosas, construidas con mantones de Manila y resueltas en un «minimalismo folclórico» que remite a Robert Morris, activan canciones producidas e interpretadas por Niño de Elche cuyas letras recorren esos trayectos transnacionales.
Conexiones improbables
Los títulos dan cuenta de las conexiones improbables: ‘Petenera que canta el padre Dámaso en El Noli me Tángere (…)’, por ejemplo, vincula el flamenco con la novela del filipino José Rizal y con el contexto de independencia de su país. Son ‘cantes de ida y vuelta’ que permiten entender el flamenco como un arte ‘intrínsecamente atlántico’.
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Con La Chola Poblete la exposición alcanza su mayor intensidad. La artista trans argentina, conocida por explorar las tensiones entre género, raza, colonialismo, religión y herencia cultural, ocupa las paredes de las dos salas, no solo con destacadas piezas anteriores, sino con una magnífica intervención ‘site specific’ de grafitis sobre el muro.
La pintura desborda cualquier intento de ordenación: frases desafiantes y reivindicativas, llenas de humor y rabia –«Milei, Take it Easy, no jodas con nosotrxs»– conviven con otras de inesperada potencia poética: «En un mundo de gusanos capitalistas hay que tener coraje para ser mariposa». El texto se combina con figuras de cuerpos disidentes y con un repertorio ecléctico de flores, símbolos populares, vírgenes o iconos revolucionarios. El resultado es irreverente, excesivo y deliberadamente incómodo: una contaminación formal y política en la que lo íntimo y lo colectivo resultan inseparables.
(Maru Serrano)
Las prácticas de La Chola y el dúo español, tan distantes en su estética y formalización, convergen en su interés por los márgenes: lo popular, lo migrante, la clase trabajadora, todos los espacios donde las categorías se desestabilizan y el flamenco florece. Aquí adquiere sentido la metáfora de las semillas, del poema de la escritora y activista June Jordan, como una energía oscura que evoca la resistencia de los pueblos oprimidos y su poder para transformar la realidad.
Lo que circula deja una huella, incluso cuando la historia se empeña en borrarla. ‘The Circle Project’, de Bouchra Khalili, analiza la experiencia del ‘Movimiento de Trabajadores Árabes’ (MTA) y sus grupos teatrales Al Assifa (‘La tempestad’) y Al Halaka (‘La asamblea’), surgidos en Francia en el contexto de las luchas de los trabajadores migrantes por sus derechos. La exposición se concreta en tres piezas. ‘The Circle’, una proyección en dos pantallas, sigue a Mia y Lucas, dos jóvenes de ascendencia magrebí que investigan esas vivencias y ponen en relación testimonios, archivos, música y fragmentos teatrales.
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‘The Storytellers’ recupera, en cinco películas de 16 mm, fragmentos de aquellas actuaciones, reinterpretados décadas después por algunos de sus protagonistas. ‘Timeline for a Constellation’ es una gran composición documental, en una caja de luz, que organiza nombres, acontecimientos, imágenes y alianzas entre 1971 y 1974.
Khalili –cuya obra ha sido presentada en el MoMA, el MACBA, Venecia o el Palais de Tokio–, investiga desde hace años sobre cómo las personas desplazadas producen sus propios relatos.
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‘Continentes como semillas’
La Chola Poblete, Niño de Elche y Pedro G. Romero
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Lugar:
La Casa Encendida (Madrid) -
Dirección:
Ronda de Valencia, 2 -
Comisaria:
Manela Moscoso -
Clausura:
Hasta el 10 de enero de 2027 -
Valoración:
***
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Bouchra Khalili
‘The Circle Project’
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Lugar:
La Casa Encendida (Madrid) -
Dirección:
Ronda de Valencia, 2 -
Clausura:
Hasta el 29 de noviembre -
Valoración:
***
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La escasez de imágenes originales la lleva a trabajar con la transmisión oral intergeneracional y la reconstrucción de la memoria a través de la poesía o el montaje cinematográfico. El caso de Djellali Kamal, pseudónimo de un miembro anónimo del MTA que se presentó como candidato a las elecciones francesas de 1974, condensa esa voluntad de imaginar una ciudadanía distinta, capaz de incluir a quienes no tenían derecho al voto. El de Khalili es un cuerpo de trabajo sólido y comprometido al que merece la pena prestar atención, aunque la duración de las películas y su densidad discursiva dificulten su disfrute en una exposición. ¡Atentos al programa de actividades paralelas!
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