Crítica de teatro ‘La Barraca’ Texto Vicente Blasco Ibáñez Dirección Magüi Mira Adaptación Marta Torres Música Santi Martínez Escenografía Curt Allen y Leticia Gañán Iluminación José Manuel Guerra Coreografía Marta Gómez Intérpretes Daniel Albaladejo, Antonio Hortelano, Jorge Mayor, Antonio Sansano, Patricia Ross, Claudia Taboada, Beatriz Grimaldos, Elena Alférez, Jaime Riba Teatro Fernán GómezLa violencia es uno de los temas centrales del teatro actual, pero mientras en muchos espectáculos esta violencia es algo sobrevenido, sin ahorrarse la escatología, Magüi Mira ha creado una Barraca donde la violencia nace del alma humana, de la naturaleza y de los conflictos de la convivencia entre los hombres. Es sorprendente que, en un escenario aparentemente tan desnudo, la presencia de dos grandes paneles de espejos y una iluminación realmente magnífica logren crear ese ambiente de penumbra, de claroscuros, de combates lumínicos que propician esa atmósfera de tensiones, de crueldad y de furia. A ello hay que sumar un enorme trabajo gestual y unos momentos coreográficos que subrayan esa caracterización de los personajes como muñecos en manos de unas fuerzas que los sobrepasan. Unas coreografías que no sobran, que no interrumpen el ritmo narrativo, sino que lo redimensionan.Noticia relacionada general No No Crítica de teatro ‘Ubú’, tan divertido como inquietante Julio Bravo En estas tierras malditas de la huerta valenciana lo que crecen no son las cosechas que aliviarán el hambre, sino la infamia, la envidia, la anulación del otro, la sangre y la muerte. Y por supuesto el yugo de la explotación. Todo es irracional. Batiste y su familia creen hallarse ante un paraíso en el que escapar de la necesidad y la pobreza, pero lo que hacen es levantar el torbellino de un infierno, ese que hace brotar en cada casa y en cada taberna la cizaña del resentimiento. La adaptación que lleva a cabo Marta Torres tiene como objetivo señalar esa enfermedad moral y crea de la novela de Blasco Ibáñez un texto teatral realmente memorable. Y da pie a que esta obra publicada hace más de un siglo, sea moderna y actual y nos hable de todos esos «intrusos» que llegan a nuestras comunidades y de cómo los Pimentó de turno los reciben. Esta Barraca pone en el escenario un montaje de una alta belleza tenebrosa. El cuidado de cada imagen lo emparentan a la paleta o al aliento de una película expresionista y a las diferentes formas de esperpento. A destacar el plano interpretativo, con un Daniel Albadalejo en el papel de Batiste que redondea una actuación sin fisuras. Y un Antonio Hortelano, que da vida a Pimentó, dando cuenta de que sus registros como actor están más allá de la comedia.’La Barraca’ es visualmente muy potente, asume riesgos, propone un naturalismo libre de corsés, hace de una tragedia rural una forma de ver nuestro mundo. Dos horas de gran teatro. Crítica de teatro ‘La Barraca’ Texto Vicente Blasco Ibáñez Dirección Magüi Mira Adaptación Marta Torres Música Santi Martínez Escenografía Curt Allen y Leticia Gañán Iluminación José Manuel Guerra Coreografía Marta Gómez Intérpretes Daniel Albaladejo, Antonio Hortelano, Jorge Mayor, Antonio Sansano, Patricia Ross, Claudia Taboada, Beatriz Grimaldos, Elena Alférez, Jaime Riba Teatro Fernán GómezLa violencia es uno de los temas centrales del teatro actual, pero mientras en muchos espectáculos esta violencia es algo sobrevenido, sin ahorrarse la escatología, Magüi Mira ha creado una Barraca donde la violencia nace del alma humana, de la naturaleza y de los conflictos de la convivencia entre los hombres. Es sorprendente que, en un escenario aparentemente tan desnudo, la presencia de dos grandes paneles de espejos y una iluminación realmente magnífica logren crear ese ambiente de penumbra, de claroscuros, de combates lumínicos que propician esa atmósfera de tensiones, de crueldad y de furia. A ello hay que sumar un enorme trabajo gestual y unos momentos coreográficos que subrayan esa caracterización de los personajes como muñecos en manos de unas fuerzas que los sobrepasan. Unas coreografías que no sobran, que no interrumpen el ritmo narrativo, sino que lo redimensionan.Noticia relacionada general No No Crítica de teatro ‘Ubú’, tan divertido como inquietante Julio Bravo En estas tierras malditas de la huerta valenciana lo que crecen no son las cosechas que aliviarán el hambre, sino la infamia, la envidia, la anulación del otro, la sangre y la muerte. Y por supuesto el yugo de la explotación. Todo es irracional. Batiste y su familia creen hallarse ante un paraíso en el que escapar de la necesidad y la pobreza, pero lo que hacen es levantar el torbellino de un infierno, ese que hace brotar en cada casa y en cada taberna la cizaña del resentimiento. La adaptación que lleva a cabo Marta Torres tiene como objetivo señalar esa enfermedad moral y crea de la novela de Blasco Ibáñez un texto teatral realmente memorable. Y da pie a que esta obra publicada hace más de un siglo, sea moderna y actual y nos hable de todos esos «intrusos» que llegan a nuestras comunidades y de cómo los Pimentó de turno los reciben. Esta Barraca pone en el escenario un montaje de una alta belleza tenebrosa. El cuidado de cada imagen lo emparentan a la paleta o al aliento de una película expresionista y a las diferentes formas de esperpento. A destacar el plano interpretativo, con un Daniel Albadalejo en el papel de Batiste que redondea una actuación sin fisuras. Y un Antonio Hortelano, que da vida a Pimentó, dando cuenta de que sus registros como actor están más allá de la comedia.’La Barraca’ es visualmente muy potente, asume riesgos, propone un naturalismo libre de corsés, hace de una tragedia rural una forma de ver nuestro mundo. Dos horas de gran teatro.
La violencia es uno de los temas centrales del teatro actual, pero mientras en muchos espectáculos esta violencia es algo sobrevenido, sin ahorrarse la escatología, Magüi Mira ha creado una Barraca donde la violencia nace del alma humana, de la naturaleza y de los … conflictos de la convivencia entre los hombres.
Es sorprendente que, en un escenario aparentemente tan desnudo, la presencia de dos grandes paneles de espejos y una iluminación realmente magnífica logren crear ese ambiente de penumbra, de claroscuros, de combates lumínicos que propician esa atmósfera de tensiones, de crueldad y de furia. A ello hay que sumar un enorme trabajo gestual y unos momentos coreográficos que subrayan esa caracterización de los personajes como muñecos en manos de unas fuerzas que los sobrepasan. Unas coreografías que no sobran, que no interrumpen el ritmo narrativo, sino que lo redimensionan.
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En estas tierras malditas de la huerta valenciana lo que crecen no son las cosechas que aliviarán el hambre, sino la infamia, la envidia, la anulación del otro, la sangre y la muerte. Y por supuesto el yugo de la explotación. Todo es irracional. Batiste y su familia creen hallarse ante un paraíso en el que escapar de la necesidad y la pobreza, pero lo que hacen es levantar el torbellino de un infierno, ese que hace brotar en cada casa y en cada taberna la cizaña del resentimiento.
La adaptación que lleva a cabo Marta Torres tiene como objetivo señalar esa enfermedad moral y crea de la novela de Blasco Ibáñez un texto teatral realmente memorable. Y da pie a que esta obra publicada hace más de un siglo, sea moderna y actual y nos hable de todos esos «intrusos» que llegan a nuestras comunidades y de cómo los Pimentó de turno los reciben.
Esta Barraca pone en el escenario un montaje de una alta belleza tenebrosa. El cuidado de cada imagen lo emparentan a la paleta o al aliento de una película expresionista y a las diferentes formas de esperpento. A destacar el plano interpretativo, con un Daniel Albadalejo en el papel de Batiste que redondea una actuación sin fisuras. Y un Antonio Hortelano, que da vida a Pimentó, dando cuenta de que sus registros como actor están más allá de la comedia.
‘La Barraca’ es visualmente muy potente, asume riesgos, propone un naturalismo libre de corsés, hace de una tragedia rural una forma de ver nuestro mundo. Dos horas de gran teatro.
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