Hay un grupo fascinante de plantas que prosperan sin sustrato: las aéreas. Absorben agua y nutrientes del aire y son epífitas: se posan sobre otras superficies –árboles, rocas– sin parasitarlas, habitando en suspensión y convivencia sostenible. Ante un planeta hostil y en crisis, que se transforma delante de nuestros ojos hasta volverse irreconocible, Eugenio Ampudia propone nuevas formas de pensamiento colectivo y de relación entre especies. Un concepto de pertenencia más ligero y consciente, capaz de adaptarse a las condiciones cambiantes del mundo sin imponerse. La magnífica instalación ‘IC’, pieza estrella de la muestra en la galería Max Estrella, es un conjunto de móviles de materiales orgánicos, un ‘Calder de la Naturaleza’, configurado por cientos de ramas, piedras, frutas secas, huesos de guindo… que cuelgan de hilos de pescar y consiguen un sutil y perfecto equilibrio. Noticia relacionada general No No ARTE El accidente como refugio de Olafur Eliasson y A Kassen Javier Rubio NomblotSi una piedrecita se desprendiese, toda la estructura se descompensaría: la interdependencia en estado puro. Ampudia desarrolla una ingeniería de lo cotidiano basada en la recolección pausada de elementos naturales para construir el conocimiento observando y acogiendo la fragilidad de lo vivo. Cada palo está pensado al milímetro, tienen la forma y el peso exactos para su posición en la obra. En las imágenes, ‘Caja de mar’; ‘Las linternas verdes’ y detalle de ‘Remolinos’ Galería Max EstrellaEsta minuciosidad se enfatiza en ‘Remolino’, pieza de pared –aunque exenta– en espiral que combina hojas de limonero en bronce y sugiere las corrientes de un mapa meteorológico. La imagen de las ramas en flotación proyectadas en la pared remite a redes neuronales, sombras chinescas y a líneas trazadas en el aire. Y es que Ampudia, uno de los videoartistas más internacionales de nuestro país y ganador del Premio ARCO-BEEP de Arte Electrónico, ha vuelto con disfrute y espontaneidad a sus orígenes dibujísticos. Decía John Berger que cada marca que uno hace en el papel es una piedra pasadera desde la cual salta a la siguiente hasta que haya cruzado el tema dibujado como si fuera un río. En los 25 dibujos-collages de Ampudia, ‘Los primeros cálculos del colapso’, hay un flujo visible e integrado con los restos del paisaje. Las líneas del cuerpo humano o animal se transforman en raíces venosas que desembocan en hojas, cortezas y semillas. Cabezas sustituidas por brotes verdes: pensamiento rizomático foliar. Las frases que los acompañan inspiran conexiones radicales como ‘devorada por una versión salvaje de sí misma’ o ‘un amanecer arrancado de raíz’. Esta última da título al vídeo en el que una nube en el horizonte adquiere forma de rectángulo. Se genera una tensión entre el orden geométrico y la irregularidad natural, idea que reverbera en la escultura contemplativa ‘Caja de mar’.arte_abc_0724Por último, la escultura ‘Sentir bajo la piel el movimiento de la tierra’, en 3D, representa edificaciones descansando sobre un árbol suspendido. La pieza alude a la vida humana integrada en la morfología del mundo natural, pero también a un hogar que encuentra arraigo en el aire, gracias a la fusión con un organismo vegetal. Eugenio Ampudia ‘Nadie encuentra arraigo en un planeta desconocido’ Lugar: Galería Max Estrella (Madrid) Dirección: C/ Santo Tomé, 6 Duración: Hasta el 6 de junio Valoración: ****La imprescindible individual de Ampudia en Max Estrella demuestra su capacidad para reinventarse en formatos y estrategias sin moverse ni un ápice de su esencia: transmitir ideas direc- tas, como dardos en la diana o, en este caso, como plumas que aterrizan en el corazón de los anillos de un tronco. Hay un grupo fascinante de plantas que prosperan sin sustrato: las aéreas. Absorben agua y nutrientes del aire y son epífitas: se posan sobre otras superficies –árboles, rocas– sin parasitarlas, habitando en suspensión y convivencia sostenible. Ante un planeta hostil y en crisis, que se transforma delante de nuestros ojos hasta volverse irreconocible, Eugenio Ampudia propone nuevas formas de pensamiento colectivo y de relación entre especies. Un concepto de pertenencia más ligero y consciente, capaz de adaptarse a las condiciones cambiantes del mundo sin imponerse. La magnífica instalación ‘IC’, pieza estrella de la muestra en la galería Max Estrella, es un conjunto de móviles de materiales orgánicos, un ‘Calder de la Naturaleza’, configurado por cientos de ramas, piedras, frutas secas, huesos de guindo… que cuelgan de hilos de pescar y consiguen un sutil y perfecto equilibrio. Noticia relacionada general No No ARTE El accidente como refugio de Olafur Eliasson y A Kassen Javier Rubio NomblotSi una piedrecita se desprendiese, toda la estructura se descompensaría: la interdependencia en estado puro. Ampudia desarrolla una ingeniería de lo cotidiano basada en la recolección pausada de elementos naturales para construir el conocimiento observando y acogiendo la fragilidad de lo vivo. Cada palo está pensado al milímetro, tienen la forma y el peso exactos para su posición en la obra. En las imágenes, ‘Caja de mar’; ‘Las linternas verdes’ y detalle de ‘Remolinos’ Galería Max EstrellaEsta minuciosidad se enfatiza en ‘Remolino’, pieza de pared –aunque exenta– en espiral que combina hojas de limonero en bronce y sugiere las corrientes de un mapa meteorológico. La imagen de las ramas en flotación proyectadas en la pared remite a redes neuronales, sombras chinescas y a líneas trazadas en el aire. Y es que Ampudia, uno de los videoartistas más internacionales de nuestro país y ganador del Premio ARCO-BEEP de Arte Electrónico, ha vuelto con disfrute y espontaneidad a sus orígenes dibujísticos. Decía John Berger que cada marca que uno hace en el papel es una piedra pasadera desde la cual salta a la siguiente hasta que haya cruzado el tema dibujado como si fuera un río. En los 25 dibujos-collages de Ampudia, ‘Los primeros cálculos del colapso’, hay un flujo visible e integrado con los restos del paisaje. Las líneas del cuerpo humano o animal se transforman en raíces venosas que desembocan en hojas, cortezas y semillas. Cabezas sustituidas por brotes verdes: pensamiento rizomático foliar. Las frases que los acompañan inspiran conexiones radicales como ‘devorada por una versión salvaje de sí misma’ o ‘un amanecer arrancado de raíz’. Esta última da título al vídeo en el que una nube en el horizonte adquiere forma de rectángulo. Se genera una tensión entre el orden geométrico y la irregularidad natural, idea que reverbera en la escultura contemplativa ‘Caja de mar’.arte_abc_0724Por último, la escultura ‘Sentir bajo la piel el movimiento de la tierra’, en 3D, representa edificaciones descansando sobre un árbol suspendido. La pieza alude a la vida humana integrada en la morfología del mundo natural, pero también a un hogar que encuentra arraigo en el aire, gracias a la fusión con un organismo vegetal. Eugenio Ampudia ‘Nadie encuentra arraigo en un planeta desconocido’ Lugar: Galería Max Estrella (Madrid) Dirección: C/ Santo Tomé, 6 Duración: Hasta el 6 de junio Valoración: ****La imprescindible individual de Ampudia en Max Estrella demuestra su capacidad para reinventarse en formatos y estrategias sin moverse ni un ápice de su esencia: transmitir ideas direc- tas, como dardos en la diana o, en este caso, como plumas que aterrizan en el corazón de los anillos de un tronco.
Hay un grupo fascinante de plantas que prosperan sin sustrato: las aéreas. Absorben agua y nutrientes del aire y son epífitas: se posan sobre otras superficies –árboles, rocas– sin parasitarlas, habitando en suspensión y convivencia sostenible.
Ante un planeta hostil y en crisis, que se … transforma delante de nuestros ojos hasta volverse irreconocible, Eugenio Ampudia propone nuevas formas de pensamiento colectivo y de relación entre especies. Un concepto de pertenencia más ligero y consciente, capaz de adaptarse a las condiciones cambiantes del mundo sin imponerse.
La magnífica instalación ‘IC’, pieza estrella de la muestra en la galería Max Estrella, es un conjunto de móviles de materiales orgánicos, un ‘Calder de la Naturaleza’, configurado por cientos de ramas, piedras, frutas secas, huesos de guindo… que cuelgan de hilos de pescar y consiguen un sutil y perfecto equilibrio.
Noticia relacionada
Si una piedrecita se desprendiese, toda la estructura se descompensaría: la interdependencia en estado puro. Ampudia desarrolla una ingeniería de lo cotidiano basada en la recolección pausada de elementos naturales para construir el conocimiento observando y acogiendo la fragilidad de lo vivo. Cada palo está pensado al milímetro, tienen la forma y el peso exactos para su posición en la obra.
(Galería Max Estrella)
Esta minuciosidad se enfatiza en ‘Remolino’, pieza de pared –aunque exenta– en espiral que combina hojas de limonero en bronce y sugiere las corrientes de un mapa meteorológico. La imagen de las ramas en flotación proyectadas en la pared remite a redes neuronales, sombras chinescas y a líneas trazadas en el aire. Y es que Ampudia, uno de los videoartistas más internacionales de nuestro país y ganador del Premio ARCO-BEEP de Arte Electrónico, ha vuelto con disfrute y espontaneidad a sus orígenes dibujísticos.
Decía John Berger que cada marca que uno hace en el papel es una piedra pasadera desde la cual salta a la siguiente hasta que haya cruzado el tema dibujado como si fuera un río. En los 25 dibujos-collages de Ampudia, ‘Los primeros cálculos del colapso’, hay un flujo visible e integrado con los restos del paisaje. Las líneas del cuerpo humano o animal se transforman en raíces venosas que desembocan en hojas, cortezas y semillas. Cabezas sustituidas por brotes verdes: pensamiento rizomático foliar.
Las frases que los acompañan inspiran conexiones radicales como ‘devorada por una versión salvaje de sí misma’ o ‘un amanecer arrancado de raíz’. Esta última da título al vídeo en el que una nube en el horizonte adquiere forma de rectángulo. Se genera una tensión entre el orden geométrico y la irregularidad natural, idea que reverbera en la escultura contemplativa ‘Caja de mar’.
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Por último, la escultura ‘Sentir bajo la piel el movimiento de la tierra’, en 3D, representa edificaciones descansando sobre un árbol suspendido. La pieza alude a la vida humana integrada en la morfología del mundo natural, pero también a un hogar que encuentra arraigo en el aire, gracias a la fusión con un organismo vegetal.
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Eugenio Ampudia
‘Nadie encuentra arraigo en un planeta desconocido’
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Lugar:
Galería Max Estrella (Madrid) -
Dirección:
C/ Santo Tomé, 6 -
Duración:
Hasta el 6 de junio -
Valoración:
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La imprescindible individual de Ampudia en Max Estrella demuestra su capacidad para reinventarse en formatos y estrategias sin moverse ni un ápice de su esencia: transmitir ideas direc- tas, como dardos en la diana o, en este caso, como plumas que aterrizan en el corazón de los anillos de un tronco.
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