Esta es la selección que han hecho los críticos de ABC de los últimos discos que se han publicado. Hidrogenesse ‘Variaciones Pombo'(7/10) «Una madeja de escritos sobre la muerte a los que Hidrogenesse ha insuflado vida» Discográfica: Austrohúngaro Por Luigi Gómez Hace escasos meses se escribía en esta misma columna lo siguiente: «Sparks, uno de los dúos más inclasificables, creativos, chiflados y geniales de la historia de la música». Tan solo habría que añadir el gentilicio ‘española’ para que la categoría funcione perfectamente también con ellos: nuestros Sparks patrios, Hidrogenesse. El amor fue fulminante: los textos del extraordinario poeta cántabro Álvaro Pombo llegaron a las vidas de la extraña pareja y al instante nació una empresa ineludible. Transformar su escritura en música, en disco. Y así lo hicieron. ‘Variaciones Pombo’ es una madeja de escritos sobre la muerte y el paso inexorable del tiempo —«Los días se beben entre sí como chicos ociosos»— a los que Hidrogenesse ha insuflado un hálito nuevo de vida, irónicamente. Transformar la poesía en canción no es tarea sencilla, esos versos simplemente no se construyeron para encajar delicadamente en la métrica de un tema. Esto hace que en ocasiones la melodía vocal parezca que divaga sin un destino claro, pero cuando música y palabra encuentran un camino conjunto la combinación se vuelve arrebatadora. ‘Imaginado es todo’ y ‘A la muerte’ son buenos ejemplos de esto. Hablar de la belleza de las letras sería casi como hacer trampas: Pombo ya hace décadas que probó sobradamente su originalidad y talento (aunque habría que decir que esta selección de textos le devuelve a uno un respeto renovado por el escritor). Pero además es que en el apartado musical encontramos una buena dosis de creatividad y encanto. ¿Qué género es? Pff… ahí me pillas. Dulce synth pop, desde luego, pero también cantiga medieval o salmo glam. Las secuencias y los beats parece que siempre estuvieron ahí, viviendo entre las cuerdas y los vientos. El disco ‘imaginado’ termina y la alarma de que se viene repetir el adjetivo ‘inclasificable’ se activa. Y esto siempre es una buena señal. Queens Of The Stone Age ‘Perfecth'(6,75/10) «Alejados de los riffs de antaño, las canciones más serenas de ‘Perfecth’ ganan por goleada a las otras» Discográfica: Matador Por Israel Viana Le sienta bien a Josh Homme el traje de chaqueta en esta nueva versión de Queens of the Stone Age, más oscura, serena, elegante y vulnerable. Todo es especular, pero he de suponer que algo tendrá que ver en esta nueva deriva el pequeño viacrucis que ha atravesado en los últimos años: el cáncer que le extirparon en 2023, la operación quirúrgica que sufrió en 2024 y por la que la banda tuvo que cancelar su gira y regresar a Estados Unidos de urgencia, con sus siete meses de recuperación en cama incluidos; su reciente divorcio de Brody Dalle, la ex cantante y guitarrista de The Distillers, tras 14 años de relación, y el largo (y público) litigio por la custodia de sus hijos. El líder de QOTSA ha hablado de dolor, soledad, torpeza, deseo, amor y redención al referirse a este noveno disco de estudio, el más introspectivo y contenido de su carrera, que parece más pensado para habitaciones oscuras y teatros pequeños que para estadios. Y lo cierto es que Homme y compañía lo hacen fetén. Alejados cada vez más de los riffs de antaño, las canciones más serenas de ‘Perfecth’ (Matador) ganan por goleada a las otras. Prueba de ello es la primera mitad del álbum, que arranca bonito con ‘It’s Love’ para sonar después casi seguidas las mejores canciones de este trabajo: ‘Insignificant Other’, en la que se visten de Nick Cave y los Bad Seeds; ‘Mono’, con esos románticos y desesperados coros de gospel, y las preciosas melodías de ‘Easy Street’ y ‘From The Cliff’. El problema, ¡oh, sacrilegio!, son los escasos momentos en los que intentan caminar por el lado salvaje de la vida y que solo se salvan un poco con ‘Sunday’, la canción que Josh escribió junto a Iggy Pop, y el final de ‘Run Away From The Mob’, con Dave Grohl a la batería. No hay por qué resistirse, llorar sienta muy bien. John Legend ‘Muse'(7/10) «John Legend ha decidido que ya está bien de ser el señor de las baladas perfectas para bodas» Discográfica: Republic Por María Carbajo John Legend ha decidido que ya está bien de ser el señor de las baladas perfectas para bodas, días ñoños o públicos de patio de butacas. Para su nuevo disco, ‘Muse’, ha reclutado a Pharrell Williams, que le ha quitado algo de solemnidad y le ha puesto a jugar con el soul, el góspel, el funk y hasta el hip hop. El resultado es un álbum sofisticado, de arreglos cinematográficos y ritmos contemporáneos, que mira a Marvin Gaye -salvando las distancias, claro, me van a perdonar- sin quedarse atrapado en su época. ‘Get Back’ despliega una irresistible elegancia orquestal, ‘Daylight’ aporta luminosidad y ‘Bodies on the Floor’, con Clipse, introduce una oscuridad poco habitual en el repertorio del cantante. También hay algún exceso de producción y momentos en los que tanta exquisitez termina resultando calculada y un poco pesadita. Pero se agradece que, después de dos décadas de carrera, Legend prefiera arriesgarse a seguir viviendo de ‘All of Me’. El traje sigue impecable, aunque esta vez se ha desabrochado un par de botones. Not bad. HorsegiirL ‘NATURE IS HEALING'(6,5/10) «Incluso en el obús sónico de la productora anónima es posible encontrar belleza y momentos contemplativos» Discográfica: RCA Records Por Juan Roig ValorLo que se tiene que comprender, antes de escuchar un disco de hardcore y gabber, es que los que los producen están de la cabeza y tienen un sentido del humor superlativo en el que abusan de la disonancia y los estímulos incesantes. Todo con bombos distorsionados constantes. Hay que superar esa barrera, más cercana en espíritu al punk que a la sofisticación, para encontrar que, incluso en el obús sónico del primer elepé de la productora anónima de Berlín, es posible encontrar belleza y momentos contemplativos.HorsegiirL se hizo famosa por sus actuaciones de alto octanaje —a las que acude su público disfrazado de granjeros— y por salir al escenario con una máscara realista de caballo. En el disco, es capaz de explicarnos cuál es la dosis correcta de manzanas al día, los cimientos del amor y lo que es ella realmente: «10% monada, 20% shock y 99% hacer lo que me da la gana». Esta es la selección que han hecho los críticos de ABC de los últimos discos que se han publicado. Hidrogenesse ‘Variaciones Pombo'(7/10) «Una madeja de escritos sobre la muerte a los que Hidrogenesse ha insuflado vida» Discográfica: Austrohúngaro Por Luigi Gómez Hace escasos meses se escribía en esta misma columna lo siguiente: «Sparks, uno de los dúos más inclasificables, creativos, chiflados y geniales de la historia de la música». Tan solo habría que añadir el gentilicio ‘española’ para que la categoría funcione perfectamente también con ellos: nuestros Sparks patrios, Hidrogenesse. El amor fue fulminante: los textos del extraordinario poeta cántabro Álvaro Pombo llegaron a las vidas de la extraña pareja y al instante nació una empresa ineludible. Transformar su escritura en música, en disco. Y así lo hicieron. ‘Variaciones Pombo’ es una madeja de escritos sobre la muerte y el paso inexorable del tiempo —«Los días se beben entre sí como chicos ociosos»— a los que Hidrogenesse ha insuflado un hálito nuevo de vida, irónicamente. Transformar la poesía en canción no es tarea sencilla, esos versos simplemente no se construyeron para encajar delicadamente en la métrica de un tema. Esto hace que en ocasiones la melodía vocal parezca que divaga sin un destino claro, pero cuando música y palabra encuentran un camino conjunto la combinación se vuelve arrebatadora. ‘Imaginado es todo’ y ‘A la muerte’ son buenos ejemplos de esto. Hablar de la belleza de las letras sería casi como hacer trampas: Pombo ya hace décadas que probó sobradamente su originalidad y talento (aunque habría que decir que esta selección de textos le devuelve a uno un respeto renovado por el escritor). Pero además es que en el apartado musical encontramos una buena dosis de creatividad y encanto. ¿Qué género es? Pff… ahí me pillas. Dulce synth pop, desde luego, pero también cantiga medieval o salmo glam. Las secuencias y los beats parece que siempre estuvieron ahí, viviendo entre las cuerdas y los vientos. El disco ‘imaginado’ termina y la alarma de que se viene repetir el adjetivo ‘inclasificable’ se activa. Y esto siempre es una buena señal. Queens Of The Stone Age ‘Perfecth'(6,75/10) «Alejados de los riffs de antaño, las canciones más serenas de ‘Perfecth’ ganan por goleada a las otras» Discográfica: Matador Por Israel Viana Le sienta bien a Josh Homme el traje de chaqueta en esta nueva versión de Queens of the Stone Age, más oscura, serena, elegante y vulnerable. Todo es especular, pero he de suponer que algo tendrá que ver en esta nueva deriva el pequeño viacrucis que ha atravesado en los últimos años: el cáncer que le extirparon en 2023, la operación quirúrgica que sufrió en 2024 y por la que la banda tuvo que cancelar su gira y regresar a Estados Unidos de urgencia, con sus siete meses de recuperación en cama incluidos; su reciente divorcio de Brody Dalle, la ex cantante y guitarrista de The Distillers, tras 14 años de relación, y el largo (y público) litigio por la custodia de sus hijos. El líder de QOTSA ha hablado de dolor, soledad, torpeza, deseo, amor y redención al referirse a este noveno disco de estudio, el más introspectivo y contenido de su carrera, que parece más pensado para habitaciones oscuras y teatros pequeños que para estadios. Y lo cierto es que Homme y compañía lo hacen fetén. Alejados cada vez más de los riffs de antaño, las canciones más serenas de ‘Perfecth’ (Matador) ganan por goleada a las otras. Prueba de ello es la primera mitad del álbum, que arranca bonito con ‘It’s Love’ para sonar después casi seguidas las mejores canciones de este trabajo: ‘Insignificant Other’, en la que se visten de Nick Cave y los Bad Seeds; ‘Mono’, con esos románticos y desesperados coros de gospel, y las preciosas melodías de ‘Easy Street’ y ‘From The Cliff’. El problema, ¡oh, sacrilegio!, son los escasos momentos en los que intentan caminar por el lado salvaje de la vida y que solo se salvan un poco con ‘Sunday’, la canción que Josh escribió junto a Iggy Pop, y el final de ‘Run Away From The Mob’, con Dave Grohl a la batería. No hay por qué resistirse, llorar sienta muy bien. John Legend ‘Muse'(7/10) «John Legend ha decidido que ya está bien de ser el señor de las baladas perfectas para bodas» Discográfica: Republic Por María Carbajo John Legend ha decidido que ya está bien de ser el señor de las baladas perfectas para bodas, días ñoños o públicos de patio de butacas. Para su nuevo disco, ‘Muse’, ha reclutado a Pharrell Williams, que le ha quitado algo de solemnidad y le ha puesto a jugar con el soul, el góspel, el funk y hasta el hip hop. El resultado es un álbum sofisticado, de arreglos cinematográficos y ritmos contemporáneos, que mira a Marvin Gaye -salvando las distancias, claro, me van a perdonar- sin quedarse atrapado en su época. ‘Get Back’ despliega una irresistible elegancia orquestal, ‘Daylight’ aporta luminosidad y ‘Bodies on the Floor’, con Clipse, introduce una oscuridad poco habitual en el repertorio del cantante. También hay algún exceso de producción y momentos en los que tanta exquisitez termina resultando calculada y un poco pesadita. Pero se agradece que, después de dos décadas de carrera, Legend prefiera arriesgarse a seguir viviendo de ‘All of Me’. El traje sigue impecable, aunque esta vez se ha desabrochado un par de botones. Not bad. HorsegiirL ‘NATURE IS HEALING'(6,5/10) «Incluso en el obús sónico de la productora anónima es posible encontrar belleza y momentos contemplativos» Discográfica: RCA Records Por Juan Roig ValorLo que se tiene que comprender, antes de escuchar un disco de hardcore y gabber, es que los que los producen están de la cabeza y tienen un sentido del humor superlativo en el que abusan de la disonancia y los estímulos incesantes. Todo con bombos distorsionados constantes. Hay que superar esa barrera, más cercana en espíritu al punk que a la sofisticación, para encontrar que, incluso en el obús sónico del primer elepé de la productora anónima de Berlín, es posible encontrar belleza y momentos contemplativos.HorsegiirL se hizo famosa por sus actuaciones de alto octanaje —a las que acude su público disfrazado de granjeros— y por salir al escenario con una máscara realista de caballo. En el disco, es capaz de explicarnos cuál es la dosis correcta de manzanas al día, los cimientos del amor y lo que es ella realmente: «10% monada, 20% shock y 99% hacer lo que me da la gana».
Esta es la selección que han hecho los críticos de ABC de los últimos discos que se han publicado.
Hace escasos meses se escribía en esta misma columna lo siguiente: «Sparks, uno de los dúos más inclasificables, creativos, chiflados y geniales de la historia de … la música». Tan solo habría que añadir el gentilicio ‘española’ para que la categoría funcione perfectamente también con ellos: nuestros Sparks patrios, Hidrogenesse. El amor fue fulminante: los textos del extraordinario poeta cántabro Álvaro Pombo llegaron a las vidas de la extraña pareja y al instante nació una empresa ineludible. Transformar su escritura en música, en disco. Y así lo hicieron. ‘Variaciones Pombo’ es una madeja de escritos sobre la muerte y el paso inexorable del tiempo —«Los días se beben entre sí como chicos ociosos»— a los que Hidrogenesse ha insuflado un hálito nuevo de vida, irónicamente. Transformar la poesía en canción no es tarea sencilla, esos versos simplemente no se construyeron para encajar delicadamente en la métrica de un tema. Esto hace que en ocasiones la melodía vocal parezca que divaga sin un destino claro, pero cuando música y palabra encuentran un camino conjunto la combinación se vuelve arrebatadora. ‘Imaginado es todo’ y ‘A la muerte’ son buenos ejemplos de esto. Hablar de la belleza de las letras sería casi como hacer trampas: Pombo ya hace décadas que probó sobradamente su originalidad y talento (aunque habría que decir que esta selección de textos le devuelve a uno un respeto renovado por el escritor). Pero además es que en el apartado musical encontramos una buena dosis de creatividad y encanto. ¿Qué género es? Pff… ahí me pillas. Dulce synth pop, desde luego, pero también cantiga medieval o salmo glam. Las secuencias y los beats parece que siempre estuvieron ahí, viviendo entre las cuerdas y los vientos. El disco ‘imaginado’ termina y la alarma de que se viene repetir el adjetivo ‘inclasificable’ se activa. Y esto siempre es una buena señal.
Queens Of The Stone Age
‘Perfecth’
(6,75/10)
«Alejados de los riffs de antaño, las canciones más serenas de ‘Perfecth’ ganan por goleada a las otras»
Discográfica: Matador
Por Israel Viana
Le sienta bien a Josh Homme el traje de chaqueta en esta nueva versión de Queens of the Stone Age, más oscura, serena, elegante y vulnerable. Todo es especular, pero he de suponer que algo tendrá que ver en esta nueva deriva el pequeño viacrucis que ha atravesado en los últimos años: el cáncer que le extirparon en 2023, la operación quirúrgica que sufrió en 2024 y por la que la banda tuvo que cancelar su gira y regresar a Estados Unidos de urgencia, con sus siete meses de recuperación en cama incluidos; su reciente divorcio de Brody Dalle, la ex cantante y guitarrista de The Distillers, tras 14 años de relación, y el largo (y público) litigio por la custodia de sus hijos. El líder de QOTSA ha hablado de dolor, soledad, torpeza, deseo, amor y redención al referirse a este noveno disco de estudio, el más introspectivo y contenido de su carrera, que parece más pensado para habitaciones oscuras y teatros pequeños que para estadios. Y lo cierto es que Homme y compañía lo hacen fetén. Alejados cada vez más de los riffs de antaño, las canciones más serenas de ‘Perfecth’ (Matador) ganan por goleada a las otras. Prueba de ello es la primera mitad del álbum, que arranca bonito con ‘It’s Love’ para sonar después casi seguidas las mejores canciones de este trabajo: ‘Insignificant Other’, en la que se visten de Nick Cave y los Bad Seeds; ‘Mono’, con esos románticos y desesperados coros de gospel, y las preciosas melodías de ‘Easy Street’ y ‘From The Cliff’. El problema, ¡oh, sacrilegio!, son los escasos momentos en los que intentan caminar por el lado salvaje de la vida y que solo se salvan un poco con ‘Sunday’, la canción que Josh escribió junto a Iggy Pop, y el final de ‘Run Away From The Mob’, con Dave Grohl a la batería. No hay por qué resistirse, llorar sienta muy bien.
(7/10)
«John Legend ha decidido que ya está bien de ser el señor de las baladas perfectas para bodas»
Discográfica: Republic
Por María Carbajo
John Legend ha decidido que ya está bien de ser el señor de las baladas perfectas para bodas, días ñoños o públicos de patio de butacas. Para su nuevo disco, ‘Muse’, ha reclutado a Pharrell Williams, que le ha quitado algo de solemnidad y le ha puesto a jugar con el soul, el góspel, el funk y hasta el hip hop. El resultado es un álbum sofisticado, de arreglos cinematográficos y ritmos contemporáneos, que mira a Marvin Gaye -salvando las distancias, claro, me van a perdonar- sin quedarse atrapado en su época. ‘Get Back’ despliega una irresistible elegancia orquestal, ‘Daylight’ aporta luminosidad y ‘Bodies on the Floor’, con Clipse, introduce una oscuridad poco habitual en el repertorio del cantante. También hay algún exceso de producción y momentos en los que tanta exquisitez termina resultando calculada y un poco pesadita. Pero se agradece que, después de dos décadas de carrera, Legend prefiera arriesgarse a seguir viviendo de ‘All of Me’. El traje sigue impecable, aunque esta vez se ha desabrochado un par de botones. Not bad.
HorsegiirL
‘NATURE IS HEALING’
(6,5/10)
«Incluso en el obús sónico de la productora anónima es posible encontrar belleza y momentos contemplativos»
Discográfica: RCA Records
Por Juan Roig Valor
Lo que se tiene que comprender, antes de escuchar un disco de hardcore y gabber, es que los que los producen están de la cabeza y tienen un sentido del humor superlativo en el que abusan de la disonancia y los estímulos incesantes. Todo con bombos distorsionados constantes. Hay que superar esa barrera, más cercana en espíritu al punk que a la sofisticación, para encontrar que, incluso en el obús sónico del primer elepé de la productora anónima de Berlín, es posible encontrar belleza y momentos contemplativos.
HorsegiirL se hizo famosa por sus actuaciones de alto octanaje —a las que acude su público disfrazado de granjeros— y por salir al escenario con una máscara realista de caballo. En el disco, es capaz de explicarnos cuál es la dosis correcta de manzanas al día, los cimientos del amor y lo que es ella realmente: «10% monada, 20% shock y 99% hacer lo que me da la gana».
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