1960. Se exhiben 30 cuadros de Picasso en la Sala Gaspar de Barcelona. En pleno franquismo, el artista, considerado enemigo del régimen por su adhesión a la República y su militancia en el Partido Comunista, tuvo un éxito arrollador. Había tanta gente esperando a entrar que hubo que poner a guardias controlando el acceso. Sin embargo, once años después, en 1971, los Guerrilleros de Cristo Rey atentaron contra la exposición de su ‘Suite Vollard’ en la Galería Theo de Madrid, inaugurada por Elvira González y su marido, Fernando Mignoni. Arrojaron pintura roja y ácido sobre las obras del artista colgadas de las paredes, las golpearon con mazas y las rajaron a navajazos. Veinticinco obras quedaron destruidas y dos desaparecieron.1977. Juan Gris tiene su primera exposición en España, en la Galería Theo de Madrid. No consigue vender ninguna obra.1983. Dos de las estrellas del arte internacional llegan a España. Por un lado, Andy Warhol expone en la galería Fernando Vijande (Barcelona, 1930-Madrid, 1986). Considerado el galerista de arte de la Movida, fue el promotor de una revolución artística que llevó a Madrid y a España a coger el tren de la contemporaneidad, gracias al apoyo de Warhol. Una nueva ‘Factory’ emergía en las calles, que se llenaban de tribus urbanas. Las pinturas de cómics de Roy Lichtenstein se mostraban en la Fundación Juan March, una institución que, a lo largo de su historia, ha expuesto por primera vez en nuestro país a grandes nombres de la modernidad. En 1975 exhibió el trabajo de Oskar Kokoschka.Cuando hablamos de la Transición en España, solemos referirnos a la transición política que se produjo en nuestro país tras la muerte de Franco: el reinado de Juan Carlos I, las elecciones generales de 1977, el Gobierno de UCD, la Constitución de 1978… Pero también hubo otra transición, estética y sentimental , que se anticipó a aquella en los años 60. Se produjo entonces una gran transformación cultural con la llegada a una España semidesértica del arte internacional. Lo hizo con bastante retraso respecto al resto de países de nuestro entorno, unas tres décadas después. En la década de los 60, los años del ‘Spain is diferent’, comenzaban a aparecer las clases medias, había un incipiente consumo y surgió un tímido comercio del arte. Nacen las primeras galerías importantes y los grandes museos de arte contemporáneo. El galerista Fernando Vijande, retratado por Warhol. Fundación Juan MarchLa Fundación Juan March aborda en su nueva exposición cómo llegó y cómo se recibió en España ese arte moderno internacional. El recorrido, dividido por décadas, excepto la parte final, que aúna los últimos 20 años, arranca con ‘Las Meninas’, de Picasso, de 19570, y acaba con ‘Sala española. Ante la ley’, de Lluís Hortalà (2019-2020). Entre ambas, dos centenares de obras y documentos expuestos en un montaje muy llamativo, que recuerda al almacén de un aeropuerto. De hecho, invade el vestíbulo de la fundación con quioscos de prensa y un panel con recortes de periódicos. Grandes nombres internacionales como Sam Francis, Klee, Duchamp, Calder, Giacometti, Matisse, Richard Hamilton, Dubuffet, John Cage, Joseph Beuys, Lucio Fontana, Louise Bourgeois, David Hockney, Richard Serra, Robert Mapplethorpe, Bill Viola, Ana Mendieta o Marina Abramovic conviven con artistas españoles (algunos de ellos exiliados): Picasso, Miró, Dalí, Antonio López, Darío Villalba, Rafael Canogar, Luis Gordillo, Eduardo Arroyo, Juan Genovés (cuelga una serigrafía de su célebre cuadro ‘El abrazo’, considerado símbolo de la Transición), María Blanchard, Julio González, Remedios Varo, Óscar Domínguez, Pepe Espaliú, Esther Ferrer… Hay setenta artistas seleccionados como casos de estudio.De Xabier Morrás, dos piezas controvertidas: un ‘Cristo amordazado’, escoltado por dos guardias civiles, y un corredor de un encierro con dos banderillas en su espalda. En una fotografía de Roberto Otero vemos a Picasso charlando animadamente con Alberti. Más allá, Fernando Vijande, retratado por Warhol; ‘Una Venus surgiendo del mar’, de Mingote ; los barones Thyssen en la terraza de su casa de Lugano con el ‘Arlequín con espejo’ de Picasso; una ‘Vanitas’ de Javier de Juan (un bodegón con la bandera de España al fondo)… Elliott Erwitt retrata a unos hombres mirando (y de qué manera) a las Majas de Goya (a la vestida y a la desnuda). Toda una tesis de la mirada masculina al cuerpo femenino. Y las Guerrilla Girls, con sus críticas al Met por las pocas mujeres artistas en sus salas y las muchas desnudas en las paredes. Una de las salas de la muestra. Fundación Juan MarchComisariada por José María Parreño, Germán Labrador y Manuel Fontán del Junco, ‘La transición estética. España (1960-2020)’ , que permanece abierta hasta el 10 de enero de 2027, «no es una exposición historicista», advierte este útimo. El énfasis no se ha puesto, como es costumbre, en los artistas y sus obras, sino en el público : dónde vieron esos trabajos, a través de qué canales los recibieron. Algo así como un ‘Cuéntame estético’, apunta Labrador. Parreño aclara que esta muestra «no es una historia visual de la Transición, sino una transición de la historia visual». ‘Cristo amordazado’, de Xabier Morrás. Fundación Juan MarchDa la bienvenida al visitante una pieza de Equipo Crónica, ‘Espectador de espectadores’. Aunque el núcleo central de la muestra son las artes plásticas, la transición estética apunta a todos los ámbitos de la cultura . De ahí que estén presentes en la muestra los libros y los cómics, los medios de comunicación (prensa, revistas y fanzines, radio y televisión), fotografías, audiovisuales, cine, música… La exposición termina en la década actual: el arte asumió debates sociales como el cambio climático, la inmigración, los feminismos, la descolonización… La muestra se completa con un catálogo-libro y varias publicaciones, un proyecto de historia oral (videoentrevistas con quince protagonistas de la cultura, como Juan Manuel Bonet y Manuel Borja-Villel), una película-documental sobre las transiciones de la cultura en España, ‘Autorizada para todos los públicos’, dirigida por Javi Álvarez y un miniciclo de cine (‘Viridiana’, de Buñuel). 1960. Se exhiben 30 cuadros de Picasso en la Sala Gaspar de Barcelona. En pleno franquismo, el artista, considerado enemigo del régimen por su adhesión a la República y su militancia en el Partido Comunista, tuvo un éxito arrollador. Había tanta gente esperando a entrar que hubo que poner a guardias controlando el acceso. Sin embargo, once años después, en 1971, los Guerrilleros de Cristo Rey atentaron contra la exposición de su ‘Suite Vollard’ en la Galería Theo de Madrid, inaugurada por Elvira González y su marido, Fernando Mignoni. Arrojaron pintura roja y ácido sobre las obras del artista colgadas de las paredes, las golpearon con mazas y las rajaron a navajazos. Veinticinco obras quedaron destruidas y dos desaparecieron.1977. Juan Gris tiene su primera exposición en España, en la Galería Theo de Madrid. No consigue vender ninguna obra.1983. Dos de las estrellas del arte internacional llegan a España. Por un lado, Andy Warhol expone en la galería Fernando Vijande (Barcelona, 1930-Madrid, 1986). Considerado el galerista de arte de la Movida, fue el promotor de una revolución artística que llevó a Madrid y a España a coger el tren de la contemporaneidad, gracias al apoyo de Warhol. Una nueva ‘Factory’ emergía en las calles, que se llenaban de tribus urbanas. Las pinturas de cómics de Roy Lichtenstein se mostraban en la Fundación Juan March, una institución que, a lo largo de su historia, ha expuesto por primera vez en nuestro país a grandes nombres de la modernidad. En 1975 exhibió el trabajo de Oskar Kokoschka.Cuando hablamos de la Transición en España, solemos referirnos a la transición política que se produjo en nuestro país tras la muerte de Franco: el reinado de Juan Carlos I, las elecciones generales de 1977, el Gobierno de UCD, la Constitución de 1978… Pero también hubo otra transición, estética y sentimental , que se anticipó a aquella en los años 60. Se produjo entonces una gran transformación cultural con la llegada a una España semidesértica del arte internacional. Lo hizo con bastante retraso respecto al resto de países de nuestro entorno, unas tres décadas después. En la década de los 60, los años del ‘Spain is diferent’, comenzaban a aparecer las clases medias, había un incipiente consumo y surgió un tímido comercio del arte. Nacen las primeras galerías importantes y los grandes museos de arte contemporáneo. El galerista Fernando Vijande, retratado por Warhol. Fundación Juan MarchLa Fundación Juan March aborda en su nueva exposición cómo llegó y cómo se recibió en España ese arte moderno internacional. El recorrido, dividido por décadas, excepto la parte final, que aúna los últimos 20 años, arranca con ‘Las Meninas’, de Picasso, de 19570, y acaba con ‘Sala española. Ante la ley’, de Lluís Hortalà (2019-2020). Entre ambas, dos centenares de obras y documentos expuestos en un montaje muy llamativo, que recuerda al almacén de un aeropuerto. De hecho, invade el vestíbulo de la fundación con quioscos de prensa y un panel con recortes de periódicos. Grandes nombres internacionales como Sam Francis, Klee, Duchamp, Calder, Giacometti, Matisse, Richard Hamilton, Dubuffet, John Cage, Joseph Beuys, Lucio Fontana, Louise Bourgeois, David Hockney, Richard Serra, Robert Mapplethorpe, Bill Viola, Ana Mendieta o Marina Abramovic conviven con artistas españoles (algunos de ellos exiliados): Picasso, Miró, Dalí, Antonio López, Darío Villalba, Rafael Canogar, Luis Gordillo, Eduardo Arroyo, Juan Genovés (cuelga una serigrafía de su célebre cuadro ‘El abrazo’, considerado símbolo de la Transición), María Blanchard, Julio González, Remedios Varo, Óscar Domínguez, Pepe Espaliú, Esther Ferrer… Hay setenta artistas seleccionados como casos de estudio.De Xabier Morrás, dos piezas controvertidas: un ‘Cristo amordazado’, escoltado por dos guardias civiles, y un corredor de un encierro con dos banderillas en su espalda. En una fotografía de Roberto Otero vemos a Picasso charlando animadamente con Alberti. Más allá, Fernando Vijande, retratado por Warhol; ‘Una Venus surgiendo del mar’, de Mingote ; los barones Thyssen en la terraza de su casa de Lugano con el ‘Arlequín con espejo’ de Picasso; una ‘Vanitas’ de Javier de Juan (un bodegón con la bandera de España al fondo)… Elliott Erwitt retrata a unos hombres mirando (y de qué manera) a las Majas de Goya (a la vestida y a la desnuda). Toda una tesis de la mirada masculina al cuerpo femenino. Y las Guerrilla Girls, con sus críticas al Met por las pocas mujeres artistas en sus salas y las muchas desnudas en las paredes. Una de las salas de la muestra. Fundación Juan MarchComisariada por José María Parreño, Germán Labrador y Manuel Fontán del Junco, ‘La transición estética. España (1960-2020)’ , que permanece abierta hasta el 10 de enero de 2027, «no es una exposición historicista», advierte este útimo. El énfasis no se ha puesto, como es costumbre, en los artistas y sus obras, sino en el público : dónde vieron esos trabajos, a través de qué canales los recibieron. Algo así como un ‘Cuéntame estético’, apunta Labrador. Parreño aclara que esta muestra «no es una historia visual de la Transición, sino una transición de la historia visual». ‘Cristo amordazado’, de Xabier Morrás. Fundación Juan MarchDa la bienvenida al visitante una pieza de Equipo Crónica, ‘Espectador de espectadores’. Aunque el núcleo central de la muestra son las artes plásticas, la transición estética apunta a todos los ámbitos de la cultura . De ahí que estén presentes en la muestra los libros y los cómics, los medios de comunicación (prensa, revistas y fanzines, radio y televisión), fotografías, audiovisuales, cine, música… La exposición termina en la década actual: el arte asumió debates sociales como el cambio climático, la inmigración, los feminismos, la descolonización… La muestra se completa con un catálogo-libro y varias publicaciones, un proyecto de historia oral (videoentrevistas con quince protagonistas de la cultura, como Juan Manuel Bonet y Manuel Borja-Villel), una película-documental sobre las transiciones de la cultura en España, ‘Autorizada para todos los públicos’, dirigida por Javi Álvarez y un miniciclo de cine (‘Viridiana’, de Buñuel).
1960. Se exhiben 30 cuadros de Picasso en la Sala Gaspar de Barcelona. En pleno franquismo, el artista, considerado enemigo del régimen por su adhesión a la República y su militancia en el Partido Comunista, tuvo un éxito arrollador. Había tanta gente esperando a … entrar que hubo que poner a guardias controlando el acceso. Sin embargo, once años después, en 1971, los Guerrilleros de Cristo Rey atentaron contra la exposición de su ‘Suite Vollard’ en la Galería Theo de Madrid, inaugurada por Elvira González y su marido, Fernando Mignoni. Arrojaron pintura roja y ácido sobre las obras del artista colgadas de las paredes, las golpearon con mazas y las rajaron a navajazos. Veinticinco obras quedaron destruidas y dos desaparecieron.
1977. Juan Gris tiene su primera exposición en España, en la Galería Theo de Madrid. No consigue vender ninguna obra.
1983. Dos de las estrellas del arte internacional llegan a España. Por un lado, Andy Warhol expone en la galería Fernando Vijande (Barcelona, 1930-Madrid, 1986). Considerado el galerista de arte de la Movida, fue el promotor de una revolución artística que llevó a Madrid y a España a coger el tren de la contemporaneidad, gracias al apoyo de Warhol. Una nueva ‘Factory’ emergía en las calles, que se llenaban de tribus urbanas. Las pinturas de cómics de Roy Lichtenstein se mostraban en la Fundación Juan March, una institución que, a lo largo de su historia, ha expuesto por primera vez en nuestro país a grandes nombres de la modernidad. En 1975 exhibió el trabajo de Oskar Kokoschka.
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Natividad Pulido
Cuando hablamos de la Transición en España, solemos referirnos a la transición política que se produjo en nuestro país tras la muerte de Franco: el reinado de Juan Carlos I, las elecciones generales de 1977, el Gobierno de UCD, la Constitución de 1978… Pero también hubo otra transición, estética y sentimental, que se anticipó a aquella en los años 60. Se produjo entonces una gran transformación cultural con la llegada a una España semidesértica del arte internacional. Lo hizo con bastante retraso respecto al resto de países de nuestro entorno, unas tres décadas después. En la década de los 60, los años del ‘Spain is diferent’, comenzaban a aparecer las clases medias, había un incipiente consumo y surgió un tímido comercio del arte. Nacen las primeras galerías importantes y los grandes museos de arte contemporáneo.
(Fundación Juan March)
La Fundación Juan March aborda en su nueva exposición cómo llegó y cómo se recibió en España ese arte moderno internacional. El recorrido, dividido por décadas, excepto la parte final, que aúna los últimos 20 años, arranca con ‘Las Meninas’, de Picasso, de 19570, y acaba con ‘Sala española. Ante la ley’, de Lluís Hortalà (2019-2020). Entre ambas, dos centenares de obras y documentos expuestos en un montaje muy llamativo, que recuerda al almacén de un aeropuerto. De hecho, invade el vestíbulo de la fundación con quioscos de prensa y un panel con recortes de periódicos. Grandes nombres internacionales como Sam Francis, Klee, Duchamp, Calder, Giacometti, Matisse, Richard Hamilton, Dubuffet, John Cage, Joseph Beuys, Lucio Fontana, Louise Bourgeois, David Hockney, Richard Serra, Robert Mapplethorpe, Bill Viola, Ana Mendieta o Marina Abramovic conviven con artistas españoles (algunos de ellos exiliados): Picasso, Miró, Dalí, Antonio López, Darío Villalba, Rafael Canogar, Luis Gordillo, Eduardo Arroyo, Juan Genovés (cuelga una serigrafía de su célebre cuadro ‘El abrazo’, considerado símbolo de la Transición), María Blanchard, Julio González, Remedios Varo, Óscar Domínguez, Pepe Espaliú, Esther Ferrer… Hay setenta artistas seleccionados como casos de estudio.
De Xabier Morrás, dos piezas controvertidas: un ‘Cristo amordazado’, escoltado por dos guardias civiles, y un corredor de un encierro con dos banderillas en su espalda. En una fotografía de Roberto Otero vemos a Picasso charlando animadamente con Alberti. Más allá, Fernando Vijande, retratado por Warhol; ‘Una Venus surgiendo del mar’, de Mingote; los barones Thyssen en la terraza de su casa de Lugano con el ‘Arlequín con espejo’ de Picasso; una ‘Vanitas’ de Javier de Juan (un bodegón con la bandera de España al fondo)… Elliott Erwitt retrata a unos hombres mirando (y de qué manera) a las Majas de Goya (a la vestida y a la desnuda). Toda una tesis de la mirada masculina al cuerpo femenino. Y las Guerrilla Girls, con sus críticas al Met por las pocas mujeres artistas en sus salas y las muchas desnudas en las paredes.
(Fundación Juan March)
Comisariada por José María Parreño, Germán Labrador y Manuel Fontán del Junco, ‘La transición estética. España (1960-2020)’, que permanece abierta hasta el 10 de enero de 2027, «no es una exposición historicista», advierte este útimo. El énfasis no se ha puesto, como es costumbre, en los artistas y sus obras, sino en el público: dónde vieron esos trabajos, a través de qué canales los recibieron. Algo así como un ‘Cuéntame estético’, apunta Labrador. Parreño aclara que esta muestra «no es una historia visual de la Transición, sino una transición de la historia visual».
(Fundación Juan March)
Da la bienvenida al visitante una pieza de Equipo Crónica, ‘Espectador de espectadores’. Aunque el núcleo central de la muestra son las artes plásticas, la transición estética apunta a todos los ámbitos de la cultura. De ahí que estén presentes en la muestra los libros y los cómics, los medios de comunicación (prensa, revistas y fanzines, radio y televisión), fotografías, audiovisuales, cine, música… La exposición termina en la década actual: el arte asumió debates sociales como el cambio climático, la inmigración, los feminismos, la descolonización…
La muestra se completa con un catálogo-libro y varias publicaciones, un proyecto de historia oral (videoentrevistas con quince protagonistas de la cultura, como Juan Manuel Bonet y Manuel Borja-Villel), una película-documental sobre las transiciones de la cultura en España, ‘Autorizada para todos los públicos’, dirigida por Javi Álvarez y un miniciclo de cine (‘Viridiana’, de Buñuel).
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