Ya en 1971, la historiadora del arte Linda Nochlin formulaba esta pregunta en su famoso artículo ‘¿Por qué no ha habido grandes mujeres artistas?’. La respuesta es clara y evidente. A lo largo de la Historia del Arte occidental, el relato oficial ha favorecido metódicamente las voces, las imágenes y la trayectoria de artistas masculinos. Este patrón no es casual: responde a estructuras sociales, culturales y educativas que históricamente relegaron a las mujeres a roles secundarios dentro y fuera del ámbito creativo, invisibilizando una enorme cantidad de creaciones femeninas.Noticias relacionadas estandar Si CRÍTICA DE: ‘Habitar la contradicción’: Bienvenido a casa, Carlos Bunga Javier Díaz-Guardiola estandar Si ARTE La llamada necesaria del Benelux Francisco CarpioPor esas razones, propuestas como ‘ Women in Spanish Naples: Another Seventeeth Century (Donne Nella Napoli Spagnola. Un altro Seicento)’ adquieren una relevancia indudable. Es la primera gran exposición dedicada íntegramente a analizar el papel de la mujer en las artes del siglo XVII en Nápoles, un área de investigación que no había sido explorada hasta ahora con rigor histórico y científico. La intención del proyecto es, pues, la de revisar y ampliar la habitual y tradicional lectura del Barroco napolitano, uno de los más fecundos y ricos de Italia, centrada de una manera prácticamente mayoritaria en figuras masculinas, para hacer un ejercicio de justicia histórica visibilizando el protagonismo artístico y cultural de las mujeres de esta época.La huella femenina La muestra está organizada por Intesa Sanpaolo y se presenta en la Gallerie d’Italia de Nápoles, bajo el patrocinio de la Embajada de España en Italia y el Comune di Napoli, con un total de 69 obras –pinturas, dibujos, manuscritos, esculturas y artes decorativas– de distintas procedencias (entre ellas, grandes colecciones de museos españoles), y ofrece una amplia huella femenina en el panorama artístico del Nápoles del siglo XVII. Quiero subrayar así la importante contribución de nuestro país con obras tan excepcionales como ‘La mujer barbuda’, de Ribera, o el ‘Retrato de María de Austria’, de Velázquez, pintado por cierto en Nápoles. Durante el periodo en que permaneció bajo gobierno español, esta ciudad se erigió en un activo foco comercial, social y cultural en contacto con el resto del Mediterráneo y Europa, y, al tiempo, en un importante centro artístico en el que trabajaron una serie de mujeres pintoras que, pese al valor contrastado de su producción, quedaron tradicionalmente relegadas o incluso invisibilizadas durante siglos.Éxtasis pictórico. En las imágenes, de arriba abajo, ‘Eliezer y Rebecca en el pozo’, de Diana Di Rosa; ‘Plato de cerezas’, de Giovanna Garzoni; y ‘Virgen con el Niño, San Francisco y el Comitente’, de Lavinia Fontana ABCEste excelente proyecto expositivo recoge obras de diversas pintoras unidas bajo el denominador común de su relación profesional con la vida artística y cultural de la capital partenopea. En ella, tenemos la oportunidad de ver nombres poco reconocidos y otros más célebres, siempre con la voluntad de arrojar una mirada lo más amplia y completa del arte femenino en ese contexto. Desde una perspectiva de organización estructural, se articula en torno a siete apartados cronológicos, estilísticos y temáticos, abarcando gran diversidad, desde retratos religiosos y civiles hasta naturalezas muertas y escenas de la vida cotidiana, que ayudan a apreciar la evolución del arte femenino y su diálogo con los principales movimientos artísticos napolitanos del momento.No podía faltar en este panorama la presencia clave de Artemisia Gentileschi quien, pese a formarse en Roma y Florencia, pasaría gran parte de su vida artística en Nápoles gozando de un notable prestigio. Por otro lado, se incluyen varias obras tanto de Lavinia Fontana como de Fede Galizia, quienes, aun no siendo artistas locales, sí que trabajaron para distintos mecenas napolitanos y muestran ciertos diálogos con las innovaciones caravaggescas. Un caso interesante es el de Diana di Rosa, a la que se dedica un importante espacio. Conocida como Annella di Massimo, fue una destacada artista perteneciente a una familia de pintores napolitanos, y en cierta forma se la considera el ‘alter ego’ de Gentileschi. Sin duda, una agradable y merecida sorpresa.arte_abc_0724Otras artistas a destacar serían Giovanna Garzoni, con unas notables naturalezas muertas, la miniaturista Teresa Del Po o la escultora en la técnica de la cera Caterina De Julianis, que aparece estableciendo un singular diálogo con nuestra Luisa Roldán, ‘La Roldana’, gran escultora del Barroco andaluz. Como complemento se da asimismo, a través de documentos bibliográficos e iconográficos, noticia de otras dos mujeres, en este caso no pintoras, pero que sí jugaron un importante papel dentro de la escena cultural napolitana, como fueron la cantante de ópera Adriana Basile y la empresaria teatral Giulia De Caro.’Mujeres en el Nápoles español. El otro siglo XVII’ Colectiva. Gallerie d’Italia. Naples Intesa Sanpaolo Museum. Nápoles. Comisarios: Antonio Ernesto Denunzio, Raffaella Morselli, Eve Straussman-Pflanzer y Giuseppe Porzio. Hasta el 22 de marzo. Cuatro estrellas.Se trata, en suma, de una espléndida muestra, sustentada por una rigurosa labor de investigación, que nos ofrece una relectura crítica de la historia del arte del Seicento en Nápoles, incorporando voces y trayectorias que tradicionalmente han estado infravaloradas o, peor aún, totalmente silenciadas. Ya en 1971, la historiadora del arte Linda Nochlin formulaba esta pregunta en su famoso artículo ‘¿Por qué no ha habido grandes mujeres artistas?’. La respuesta es clara y evidente. A lo largo de la Historia del Arte occidental, el relato oficial ha favorecido metódicamente las voces, las imágenes y la trayectoria de artistas masculinos. Este patrón no es casual: responde a estructuras sociales, culturales y educativas que históricamente relegaron a las mujeres a roles secundarios dentro y fuera del ámbito creativo, invisibilizando una enorme cantidad de creaciones femeninas.Noticias relacionadas estandar Si CRÍTICA DE: ‘Habitar la contradicción’: Bienvenido a casa, Carlos Bunga Javier Díaz-Guardiola estandar Si ARTE La llamada necesaria del Benelux Francisco CarpioPor esas razones, propuestas como ‘ Women in Spanish Naples: Another Seventeeth Century (Donne Nella Napoli Spagnola. Un altro Seicento)’ adquieren una relevancia indudable. Es la primera gran exposición dedicada íntegramente a analizar el papel de la mujer en las artes del siglo XVII en Nápoles, un área de investigación que no había sido explorada hasta ahora con rigor histórico y científico. La intención del proyecto es, pues, la de revisar y ampliar la habitual y tradicional lectura del Barroco napolitano, uno de los más fecundos y ricos de Italia, centrada de una manera prácticamente mayoritaria en figuras masculinas, para hacer un ejercicio de justicia histórica visibilizando el protagonismo artístico y cultural de las mujeres de esta época.La huella femenina La muestra está organizada por Intesa Sanpaolo y se presenta en la Gallerie d’Italia de Nápoles, bajo el patrocinio de la Embajada de España en Italia y el Comune di Napoli, con un total de 69 obras –pinturas, dibujos, manuscritos, esculturas y artes decorativas– de distintas procedencias (entre ellas, grandes colecciones de museos españoles), y ofrece una amplia huella femenina en el panorama artístico del Nápoles del siglo XVII. Quiero subrayar así la importante contribución de nuestro país con obras tan excepcionales como ‘La mujer barbuda’, de Ribera, o el ‘Retrato de María de Austria’, de Velázquez, pintado por cierto en Nápoles. Durante el periodo en que permaneció bajo gobierno español, esta ciudad se erigió en un activo foco comercial, social y cultural en contacto con el resto del Mediterráneo y Europa, y, al tiempo, en un importante centro artístico en el que trabajaron una serie de mujeres pintoras que, pese al valor contrastado de su producción, quedaron tradicionalmente relegadas o incluso invisibilizadas durante siglos.Éxtasis pictórico. En las imágenes, de arriba abajo, ‘Eliezer y Rebecca en el pozo’, de Diana Di Rosa; ‘Plato de cerezas’, de Giovanna Garzoni; y ‘Virgen con el Niño, San Francisco y el Comitente’, de Lavinia Fontana ABCEste excelente proyecto expositivo recoge obras de diversas pintoras unidas bajo el denominador común de su relación profesional con la vida artística y cultural de la capital partenopea. En ella, tenemos la oportunidad de ver nombres poco reconocidos y otros más célebres, siempre con la voluntad de arrojar una mirada lo más amplia y completa del arte femenino en ese contexto. Desde una perspectiva de organización estructural, se articula en torno a siete apartados cronológicos, estilísticos y temáticos, abarcando gran diversidad, desde retratos religiosos y civiles hasta naturalezas muertas y escenas de la vida cotidiana, que ayudan a apreciar la evolución del arte femenino y su diálogo con los principales movimientos artísticos napolitanos del momento.No podía faltar en este panorama la presencia clave de Artemisia Gentileschi quien, pese a formarse en Roma y Florencia, pasaría gran parte de su vida artística en Nápoles gozando de un notable prestigio. Por otro lado, se incluyen varias obras tanto de Lavinia Fontana como de Fede Galizia, quienes, aun no siendo artistas locales, sí que trabajaron para distintos mecenas napolitanos y muestran ciertos diálogos con las innovaciones caravaggescas. Un caso interesante es el de Diana di Rosa, a la que se dedica un importante espacio. Conocida como Annella di Massimo, fue una destacada artista perteneciente a una familia de pintores napolitanos, y en cierta forma se la considera el ‘alter ego’ de Gentileschi. Sin duda, una agradable y merecida sorpresa.arte_abc_0724Otras artistas a destacar serían Giovanna Garzoni, con unas notables naturalezas muertas, la miniaturista Teresa Del Po o la escultora en la técnica de la cera Caterina De Julianis, que aparece estableciendo un singular diálogo con nuestra Luisa Roldán, ‘La Roldana’, gran escultora del Barroco andaluz. Como complemento se da asimismo, a través de documentos bibliográficos e iconográficos, noticia de otras dos mujeres, en este caso no pintoras, pero que sí jugaron un importante papel dentro de la escena cultural napolitana, como fueron la cantante de ópera Adriana Basile y la empresaria teatral Giulia De Caro.’Mujeres en el Nápoles español. El otro siglo XVII’ Colectiva. Gallerie d’Italia. Naples Intesa Sanpaolo Museum. Nápoles. Comisarios: Antonio Ernesto Denunzio, Raffaella Morselli, Eve Straussman-Pflanzer y Giuseppe Porzio. Hasta el 22 de marzo. Cuatro estrellas.Se trata, en suma, de una espléndida muestra, sustentada por una rigurosa labor de investigación, que nos ofrece una relectura crítica de la historia del arte del Seicento en Nápoles, incorporando voces y trayectorias que tradicionalmente han estado infravaloradas o, peor aún, totalmente silenciadas.
Ya en 1971, la historiadora del arte Linda Nochlin formulaba esta pregunta en su famoso artículo ‘¿Por qué no ha habido grandes mujeres artistas?’. La respuesta es clara y evidente. A lo largo de la Historia del Arte occidental, el relato oficial ha … favorecido metódicamente las voces, las imágenes y la trayectoria de artistas masculinos.
Este patrón no es casual: responde a estructuras sociales, culturales y educativas que históricamente relegaron a las mujeres a roles secundarios dentro y fuera del ámbito creativo, invisibilizando una enorme cantidad de creaciones femeninas.
Por esas razones, propuestas como ‘Women in Spanish Naples: Another Seventeeth Century (Donne Nella Napoli Spagnola. Un altro Seicento)’ adquieren una relevancia indudable. Es la primera gran exposición dedicada íntegramente a analizar el papel de la mujer en las artes del siglo XVII en Nápoles, un área de investigación que no había sido explorada hasta ahora con rigor histórico y científico. La intención del proyecto es, pues, la de revisar y ampliar la habitual y tradicional lectura del Barroco napolitano, uno de los más fecundos y ricos de Italia, centrada de una manera prácticamente mayoritaria en figuras masculinas, para hacer un ejercicio de justicia histórica visibilizando el protagonismo artístico y cultural de las mujeres de esta época.
La huella femenina
La muestra está organizada por Intesa Sanpaolo y se presenta en la Gallerie d’Italia de Nápoles, bajo el patrocinio de la Embajada de España en Italia y el Comune di Napoli, con un total de 69 obras –pinturas, dibujos, manuscritos, esculturas y artes decorativas– de distintas procedencias (entre ellas, grandes colecciones de museos españoles), y ofrece una amplia huella femenina en el panorama artístico del Nápoles del siglo XVII. Quiero subrayar así la importante contribución de nuestro país con obras tan excepcionales como ‘La mujer barbuda’, de Ribera, o el ‘Retrato de María de Austria’, de Velázquez, pintado por cierto en Nápoles.
Durante el periodo en que permaneció bajo gobierno español, esta ciudad se erigió en un activo foco comercial, social y cultural en contacto con el resto del Mediterráneo y Europa, y, al tiempo, en un importante centro artístico en el que trabajaron una serie de mujeres pintoras que, pese al valor contrastado de su producción, quedaron tradicionalmente relegadas o incluso invisibilizadas durante siglos.
En las imágenes, de arriba abajo, ‘Eliezer y Rebecca en el pozo’, de Diana Di Rosa; ‘Plato de cerezas’, de Giovanna Garzoni; y ‘Virgen con el Niño, San Francisco y el Comitente’, de Lavinia Fontana
ABC
Este excelente proyecto expositivo recoge obras de diversas pintoras unidas bajo el denominador común de su relación profesional con la vida artística y cultural de la capital partenopea. En ella, tenemos la oportunidad de ver nombres poco reconocidos y otros más célebres, siempre con la voluntad de arrojar una mirada lo más amplia y completa del arte femenino en ese contexto. Desde una perspectiva de organización estructural, se articula en torno a siete apartados cronológicos, estilísticos y temáticos, abarcando gran diversidad, desde retratos religiosos y civiles hasta naturalezas muertas y escenas de la vida cotidiana, que ayudan a apreciar la evolución del arte femenino y su diálogo con los principales movimientos artísticos napolitanos del momento.
No podía faltar en este panorama la presencia clave de Artemisia Gentileschi quien, pese a formarse en Roma y Florencia, pasaría gran parte de su vida artística en Nápoles gozando de un notable prestigio. Por otro lado, se incluyen varias obras tanto de Lavinia Fontana como de Fede Galizia, quienes, aun no siendo artistas locales, sí que trabajaron para distintos mecenas napolitanos y muestran ciertos diálogos con las innovaciones caravaggescas.
Un caso interesante es el de Diana di Rosa, a la que se dedica un importante espacio. Conocida como Annella di Massimo, fue una destacada artista perteneciente a una familia de pintores napolitanos, y en cierta forma se la considera el ‘alter ego’ de Gentileschi. Sin duda, una agradable y merecida sorpresa.
Otras artistas a destacar serían Giovanna Garzoni, con unas notables naturalezas muertas, la miniaturista Teresa Del Po o la escultora en la técnica de la cera Caterina De Julianis, que aparece estableciendo un singular diálogo con nuestra Luisa Roldán, ‘La Roldana’, gran escultora del Barroco andaluz. Como complemento se da asimismo, a través de documentos bibliográficos e iconográficos, noticia de otras dos mujeres, en este caso no pintoras, pero que sí jugaron un importante papel dentro de la escena cultural napolitana, como fueron la cantante de ópera Adriana Basile y la empresaria teatral Giulia De Caro.
‘Mujeres en el Nápoles español. El otro siglo XVII’
Colectiva. Gallerie d’Italia. Naples Intesa Sanpaolo Museum. Nápoles. Comisarios: Antonio Ernesto Denunzio, Raffaella Morselli, Eve Straussman-Pflanzer y Giuseppe Porzio. Hasta el 22 de marzo. Cuatro estrellas.
Se trata, en suma, de una espléndida muestra, sustentada por una rigurosa labor de investigación, que nos ofrece una relectura crítica de la historia del arte del Seicento en Nápoles, incorporando voces y trayectorias que tradicionalmente han estado infravaloradas o, peor aún, totalmente silenciadas.
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