Hace tres años, tuvimos la oportunidad de charlar con Sebastião Salgado en Madrid. Presentaba entonces, a sus 79 años, su último proyecto expositivo, ‘Amazonia’, en el Teatro Fernán Gómez-Centro Cultural de la Villa. Este célebre fotógrafo de alma nómada empezó a inmortalizar la Amazonia en 2013 y terminó a finales de 2019. «Ha sido un placer enorme poder aislarme en este paraíso. Son comunidades que viven de forma tan pura y real, sin ninguna sofisticación pretenciosa, pero con una relación con el planeta, con la naturaleza, tan espiritual, tan fuerte. Ha sido difícil y maravilloso», decía entonces. Sorprendía que hubiera retratado en blanco y negro esa gran alfombra verde, con tal exuberancia de color. En 2025 murió en Francia . La Fundación Canal y La Fábrica han organizado ‘ Aqua Mater. Un viaje a la esencia de la vida’ , la primera gran exposición en España tras su muerte, comisariada y diseñada, como es habitual, por su viuda, Lélia Wanick Salgado, que no ha podido acudir a Madrid. En este caso, el protagonista absoluto es el agua, origen de la vida y el bien más preciado del siglo XXI. En realidad, es la suma de dos exposiciones: ‘Aqua Mater’, que ya se vio en 2022 en París, y ‘Glaciares’. Poco antes de morir, revisando su impresionante archivo, descubrió estas fotos de glaciares, que eran inéditas. Hay pocos escenarios más apropiados para acoger esta exposición que un antiguo depósito de agua del Canal de Isabel II. Con más de 2.500 metros de superficie subterránea, conserva la imagen de aquel aljibe, con 144 arcos de ladrillo de unos 7,5 metros de altura. Este hermoso espacio ha sido sede de exposiciones muy populares sobre los guerreros de Xian, Pompeya o los faraones del Antiguo Egipto. La Sala Castellana 214 acoge hoy 92 fotografías de gran formato de Sebastião Salgado , exmiembro de Magnum, todas en blanco y negro (le obsesionaba retratar así la naturaleza), sobre paneles de color azul intenso. Son fruto de 25 años de viajes que realizó desde mediados de los 90 a algunos de los lugares más remotos del planeta: el glaciar Perito Moreno en la Patagonia argentina, las cataratas Victoria en Zambia, las dunas de Ubari en Libia, las algas gigantes de las islas Malvinas, la isla Decepción en la Antártida; los icebergs de las islas Sandwich del Sur, junto a otros escenarios igualmente sobrecogedores de Canadá, Islandia, el Himalaya, Rusia o Georgia del Sur.Apenas tardó un minuto en fotografiar Salgado a estas cebras bebiendo agua en Namibia. JorqueraSalgado fotografió playas, ríos, mares, glaciares, cataratas, pantanos, canales, puertos, astilleros… En ocasiones, lugares del planeta donde es dramática la ausencia de agua. Es el caso de los bosquianos, que tienen muchas dificultades para hallar agua. Cuando llueve tratan de beber todo y lo más rápido que pueden. En una fotografía, una mujer trata de recoger con una pajita las gotas de agua sobre las hojas de una planta. Pero hay otras zonas donde la lluvia es tan intensa que cuando se produce parece un hongo atómico. Es el caso del Parque Nacional de la Sierra del Divisor en Brasil. El gozo de la abundancia, frente al dolor de la escasez.Sus imágenes, siempre elegantes, de impecable factura –a veces, eso sí, resultan un poco frías–, semejan en ocasiones cuadros abstractos. En Zambia, las noches de invierno son gélidas. Al amanecer, el agua se evapora y se condensa formando bancos de niebla extraños, mágicos. El resultado, una instantánea de gran belleza que cuelga en la muestra. Acudió este martes a la presentación Juliano Salgado, hijo del fotógrafo y presidente del Instituto Terra. Para él, sus padres fueron «unos visionarios» en asuntos como el cambio climático, los éxodos y migraciones. Hablaban de todo ello antes de que lo hicieran los demás. «Mi padre murió en 2025, pero continúa siendo un visionario y alertándonos de los grandes problemas de la sociedad. Sus fotografías son permanentes, sus valores son permanentes». Fotografías de Salgado en la exposición. JorqueraFernando Eichenberg, director del estudio Sebastião Salgado y estrecho colaborador del fotógrafo durante mucho tiempo, rememoraba su figura y sus dos pasiones: hacer fotos y hablar. «Si estuviera hoy aquí contaría muchas historias. Como cuando tuvo una parálisis facial. Trató de ponerse un esparadrapo en el ojo para poder mirar por el objetivo. Pero con el frío se le caía. Así que le pidió a un asistente que le ayudara a mantener el ojo abierto para poder hacer las fotos». Recuerda que debía soportar condiciones muy duras y problemas para acceder a ciertos lugares complicados: globos, helicópteros, motos de nieve… «En una ocasión en Venezuela, cuando viajaba en helicóptero, pensaba que iba a morir. La mayoría de las fotos le costaron mucho trabajo. Insistía una y otra vez hasta dar con la luz que quería. A veces tardaba tres semanas para conseguir solo cuatro fotos buenas. Aunque hubo excepciones. Como la fotografía de las cebras bebiendo agua en Namibia. La hizo en apenas un minuto». También era muy complejo, apunta Eichenberg, el trabajo posterior de selección de las imágenes, junto a Lélia. En ocasiones, dice, viajaba con quince o veinte personas: guías, traductor, cocinero… Así ocurrió en su trabajo para el proyecto sobre la Amazonia. En cambio, en la Antártida se embarcó solo en un buque. Óscar Becerra, director de La Fábrica, ofrece un dato estremecedor: ese pequeño milagro de beber agua a diario es un sueño imposible para un cuarto de la población mundial. «Esta muestra es un homenaje a Sebastião Salgado, que supo encontrar belleza en lo terrible y lo sublime . Fue un gran maestro de la vida. Retrató la condición humana (el trabajo, las diásporas, las crisis humanitarias) y sintió fascinación por el agua, que encierra los secretos de la vida. Estas imágenes son un canto a la fragilidad y la belleza del agua. No solo miró, actuó . El agua es transparente, insípida, pero esencial para sobrevivir. Nos encanta zambullirnos en ella, pero es capaz de abrasar, congelar y puede destrozar». Recordemos cómo la furia del agua en la dana de Valencia acabó con la vida de 233 personas. Eva Tormo, directora gerente de la Fundación Canal, recuerda que esta exposición, que conmemora el 175 aniversario del Canal de Isabel II y los 25 años de la Fundación Canal, «celebra el extraordinario legado de uno de los grandes fotógrafos de nuestro tiempo». Se ha creado para la ocasión un espacio sonoro a cargo de François-Bernard Mâche, que complementa la visita a la exposición. Hace tres años, tuvimos la oportunidad de charlar con Sebastião Salgado en Madrid. Presentaba entonces, a sus 79 años, su último proyecto expositivo, ‘Amazonia’, en el Teatro Fernán Gómez-Centro Cultural de la Villa. Este célebre fotógrafo de alma nómada empezó a inmortalizar la Amazonia en 2013 y terminó a finales de 2019. «Ha sido un placer enorme poder aislarme en este paraíso. Son comunidades que viven de forma tan pura y real, sin ninguna sofisticación pretenciosa, pero con una relación con el planeta, con la naturaleza, tan espiritual, tan fuerte. Ha sido difícil y maravilloso», decía entonces. Sorprendía que hubiera retratado en blanco y negro esa gran alfombra verde, con tal exuberancia de color. En 2025 murió en Francia . La Fundación Canal y La Fábrica han organizado ‘ Aqua Mater. Un viaje a la esencia de la vida’ , la primera gran exposición en España tras su muerte, comisariada y diseñada, como es habitual, por su viuda, Lélia Wanick Salgado, que no ha podido acudir a Madrid. En este caso, el protagonista absoluto es el agua, origen de la vida y el bien más preciado del siglo XXI. En realidad, es la suma de dos exposiciones: ‘Aqua Mater’, que ya se vio en 2022 en París, y ‘Glaciares’. Poco antes de morir, revisando su impresionante archivo, descubrió estas fotos de glaciares, que eran inéditas. Hay pocos escenarios más apropiados para acoger esta exposición que un antiguo depósito de agua del Canal de Isabel II. Con más de 2.500 metros de superficie subterránea, conserva la imagen de aquel aljibe, con 144 arcos de ladrillo de unos 7,5 metros de altura. Este hermoso espacio ha sido sede de exposiciones muy populares sobre los guerreros de Xian, Pompeya o los faraones del Antiguo Egipto. La Sala Castellana 214 acoge hoy 92 fotografías de gran formato de Sebastião Salgado , exmiembro de Magnum, todas en blanco y negro (le obsesionaba retratar así la naturaleza), sobre paneles de color azul intenso. Son fruto de 25 años de viajes que realizó desde mediados de los 90 a algunos de los lugares más remotos del planeta: el glaciar Perito Moreno en la Patagonia argentina, las cataratas Victoria en Zambia, las dunas de Ubari en Libia, las algas gigantes de las islas Malvinas, la isla Decepción en la Antártida; los icebergs de las islas Sandwich del Sur, junto a otros escenarios igualmente sobrecogedores de Canadá, Islandia, el Himalaya, Rusia o Georgia del Sur.Apenas tardó un minuto en fotografiar Salgado a estas cebras bebiendo agua en Namibia. JorqueraSalgado fotografió playas, ríos, mares, glaciares, cataratas, pantanos, canales, puertos, astilleros… En ocasiones, lugares del planeta donde es dramática la ausencia de agua. Es el caso de los bosquianos, que tienen muchas dificultades para hallar agua. Cuando llueve tratan de beber todo y lo más rápido que pueden. En una fotografía, una mujer trata de recoger con una pajita las gotas de agua sobre las hojas de una planta. Pero hay otras zonas donde la lluvia es tan intensa que cuando se produce parece un hongo atómico. Es el caso del Parque Nacional de la Sierra del Divisor en Brasil. El gozo de la abundancia, frente al dolor de la escasez.Sus imágenes, siempre elegantes, de impecable factura –a veces, eso sí, resultan un poco frías–, semejan en ocasiones cuadros abstractos. En Zambia, las noches de invierno son gélidas. Al amanecer, el agua se evapora y se condensa formando bancos de niebla extraños, mágicos. El resultado, una instantánea de gran belleza que cuelga en la muestra. Acudió este martes a la presentación Juliano Salgado, hijo del fotógrafo y presidente del Instituto Terra. Para él, sus padres fueron «unos visionarios» en asuntos como el cambio climático, los éxodos y migraciones. Hablaban de todo ello antes de que lo hicieran los demás. «Mi padre murió en 2025, pero continúa siendo un visionario y alertándonos de los grandes problemas de la sociedad. Sus fotografías son permanentes, sus valores son permanentes». Fotografías de Salgado en la exposición. JorqueraFernando Eichenberg, director del estudio Sebastião Salgado y estrecho colaborador del fotógrafo durante mucho tiempo, rememoraba su figura y sus dos pasiones: hacer fotos y hablar. «Si estuviera hoy aquí contaría muchas historias. Como cuando tuvo una parálisis facial. Trató de ponerse un esparadrapo en el ojo para poder mirar por el objetivo. Pero con el frío se le caía. Así que le pidió a un asistente que le ayudara a mantener el ojo abierto para poder hacer las fotos». Recuerda que debía soportar condiciones muy duras y problemas para acceder a ciertos lugares complicados: globos, helicópteros, motos de nieve… «En una ocasión en Venezuela, cuando viajaba en helicóptero, pensaba que iba a morir. La mayoría de las fotos le costaron mucho trabajo. Insistía una y otra vez hasta dar con la luz que quería. A veces tardaba tres semanas para conseguir solo cuatro fotos buenas. Aunque hubo excepciones. Como la fotografía de las cebras bebiendo agua en Namibia. La hizo en apenas un minuto». También era muy complejo, apunta Eichenberg, el trabajo posterior de selección de las imágenes, junto a Lélia. En ocasiones, dice, viajaba con quince o veinte personas: guías, traductor, cocinero… Así ocurrió en su trabajo para el proyecto sobre la Amazonia. En cambio, en la Antártida se embarcó solo en un buque. Óscar Becerra, director de La Fábrica, ofrece un dato estremecedor: ese pequeño milagro de beber agua a diario es un sueño imposible para un cuarto de la población mundial. «Esta muestra es un homenaje a Sebastião Salgado, que supo encontrar belleza en lo terrible y lo sublime . Fue un gran maestro de la vida. Retrató la condición humana (el trabajo, las diásporas, las crisis humanitarias) y sintió fascinación por el agua, que encierra los secretos de la vida. Estas imágenes son un canto a la fragilidad y la belleza del agua. No solo miró, actuó . El agua es transparente, insípida, pero esencial para sobrevivir. Nos encanta zambullirnos en ella, pero es capaz de abrasar, congelar y puede destrozar». Recordemos cómo la furia del agua en la dana de Valencia acabó con la vida de 233 personas. Eva Tormo, directora gerente de la Fundación Canal, recuerda que esta exposición, que conmemora el 175 aniversario del Canal de Isabel II y los 25 años de la Fundación Canal, «celebra el extraordinario legado de uno de los grandes fotógrafos de nuestro tiempo». Se ha creado para la ocasión un espacio sonoro a cargo de François-Bernard Mâche, que complementa la visita a la exposición.
Hace tres años, tuvimos la oportunidad de charlar con Sebastião Salgado en Madrid. Presentaba entonces, a sus 79 años, su último proyecto expositivo, ‘Amazonia’, en el Teatro Fernán Gómez-Centro Cultural de la Villa. Este célebre fotógrafo de alma nómada empezó a inmortalizar la … Amazonia en 2013 y terminó a finales de 2019. «Ha sido un placer enorme poder aislarme en este paraíso. Son comunidades que viven de forma tan pura y real, sin ninguna sofisticación pretenciosa, pero con una relación con el planeta, con la naturaleza, tan espiritual, tan fuerte. Ha sido difícil y maravilloso», decía entonces. Sorprendía que hubiera retratado en blanco y negro esa gran alfombra verde, con tal exuberancia de color. En 2025 murió en Francia.
La Fundación Canal y La Fábrica han organizado ‘Aqua Mater. Un viaje a la esencia de la vida’, la primera gran exposición en España tras su muerte, comisariada y diseñada, como es habitual, por su viuda, Lélia Wanick Salgado, que no ha podido acudir a Madrid. En este caso, el protagonista absoluto es el agua, origen de la vida y el bien más preciado del siglo XXI. En realidad, es la suma de dos exposiciones: ‘Aqua Mater’, que ya se vio en 2022 en París, y ‘Glaciares’. Poco antes de morir, revisando su impresionante archivo, descubrió estas fotos de glaciares, que eran inéditas.
Hay pocos escenarios más apropiados para acoger esta exposición que un antiguo depósito de agua del Canal de Isabel II. Con más de 2.500 metros de superficie subterránea, conserva la imagen de aquel aljibe, con 144 arcos de ladrillo de unos 7,5 metros de altura. Este hermoso espacio ha sido sede de exposiciones muy populares sobre los guerreros de Xian, Pompeya o los faraones del Antiguo Egipto.
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La Sala Castellana 214 acoge hoy 92 fotografías de gran formato de Sebastião Salgado, exmiembro de Magnum, todas en blanco y negro (le obsesionaba retratar así la naturaleza), sobre paneles de color azul intenso. Son fruto de 25 años de viajes que realizó desde mediados de los 90 a algunos de los lugares más remotos del planeta: el glaciar Perito Moreno en la Patagonia argentina, las cataratas Victoria en Zambia, las dunas de Ubari en Libia, las algas gigantes de las islas Malvinas, la isla Decepción en la Antártida; los icebergs de las islas Sandwich del Sur, junto a otros escenarios igualmente sobrecogedores de Canadá, Islandia, el Himalaya, Rusia o Georgia del Sur.
(Jorquera)
Salgado fotografió playas, ríos, mares, glaciares, cataratas, pantanos, canales, puertos, astilleros… En ocasiones, lugares del planeta donde es dramática la ausencia de agua. Es el caso de los bosquianos, que tienen muchas dificultades para hallar agua. Cuando llueve tratan de beber todo y lo más rápido que pueden. En una fotografía, una mujer trata de recoger con una pajita las gotas de agua sobre las hojas de una planta. Pero hay otras zonas donde la lluvia es tan intensa que cuando se produce parece un hongo atómico. Es el caso del Parque Nacional de la Sierra del Divisor en Brasil. El gozo de la abundancia, frente al dolor de la escasez.
Sus imágenes, siempre elegantes, de impecable factura –a veces, eso sí, resultan un poco frías–, semejan en ocasiones cuadros abstractos. En Zambia, las noches de invierno son gélidas. Al amanecer, el agua se evapora y se condensa formando bancos de niebla extraños, mágicos. El resultado, una instantánea de gran belleza que cuelga en la muestra.
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Acudió este martes a la presentación Juliano Salgado, hijo del fotógrafo y presidente del Instituto Terra. Para él, sus padres fueron «unos visionarios» en asuntos como el cambio climático, los éxodos y migraciones. Hablaban de todo ello antes de que lo hicieran los demás. «Mi padre murió en 2025, pero continúa siendo un visionario y alertándonos de los grandes problemas de la sociedad. Sus fotografías son permanentes, sus valores son permanentes».
(Jorquera)
Fernando Eichenberg, director del estudio Sebastião Salgado y estrecho colaborador del fotógrafo durante mucho tiempo, rememoraba su figura y sus dos pasiones: hacer fotos y hablar. «Si estuviera hoy aquí contaría muchas historias. Como cuando tuvo una parálisis facial. Trató de ponerse un esparadrapo en el ojo para poder mirar por el objetivo. Pero con el frío se le caía. Así que le pidió a un asistente que le ayudara a mantener el ojo abierto para poder hacer las fotos». Recuerda que debía soportar condiciones muy duras y problemas para acceder a ciertos lugares complicados: globos, helicópteros, motos de nieve… «En una ocasión en Venezuela, cuando viajaba en helicóptero, pensaba que iba a morir. La mayoría de las fotos le costaron mucho trabajo. Insistía una y otra vez hasta dar con la luz que quería. A veces tardaba tres semanas para conseguir solo cuatro fotos buenas. Aunque hubo excepciones. Como la fotografía de las cebras bebiendo agua en Namibia. La hizo en apenas un minuto».
También era muy complejo, apunta Eichenberg, el trabajo posterior de selección de las imágenes, junto a Lélia. En ocasiones, dice, viajaba con quince o veinte personas: guías, traductor, cocinero… Así ocurrió en su trabajo para el proyecto sobre la Amazonia. En cambio, en la Antártida se embarcó solo en un buque.
Óscar Becerra, director de La Fábrica, ofrece un dato estremecedor: ese pequeño milagro de beber agua a diario es un sueño imposible para un cuarto de la población mundial. «Esta muestra es un homenaje a Sebastião Salgado, que supo encontrar belleza en lo terrible y lo sublime. Fue un gran maestro de la vida. Retrató la condición humana (el trabajo, las diásporas, las crisis humanitarias) y sintió fascinación por el agua, que encierra los secretos de la vida. Estas imágenes son un canto a la fragilidad y la belleza del agua. No solo miró, actuó. El agua es transparente, insípida, pero esencial para sobrevivir. Nos encanta zambullirnos en ella, pero es capaz de abrasar, congelar y puede destrozar». Recordemos cómo la furia del agua en la dana de Valencia acabó con la vida de 233 personas.
Eva Tormo, directora gerente de la Fundación Canal, recuerda que esta exposición, que conmemora el 175 aniversario del Canal de Isabel II y los 25 años de la Fundación Canal, «celebra el extraordinario legado de uno de los grandes fotógrafos de nuestro tiempo». Se ha creado para la ocasión un espacio sonoro a cargo de François-Bernard Mâche, que complementa la visita a la exposición.
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