29 de Mayo de 1606. El momento en que la vida del pintor Caravaggio cambia para siempre, iniciando una espiral de autodestrucción que acabará con su muerte cuatro años después. Es el momento en que termina ‘La muerte de la virgen’, uno de sus lienzos más reveladores y excepcionales, obra maestra absoluta y el cuadro de mayor expresividad religiosa de todo el siglo XVII. El artista puso toda su pasión y ansia creadora en esta obra, encargo de una pequeña iglesia de un barrio de clase trabajadora de Roma. Era una obra colosal, provocadora, a la contra, que no idealizaba la muerte, ni la colocaba junto a nubes y ángeles redentores como era típico por aquel entonces, sino que muestra la muerte en toda su crudeza y desesperación. El encargo fue rechazado y el golpe a la inestable sensibilidad del maestro del claroscuro lo ofusca hasta buscar refugio en la noche y el alcohol. Inestabilidad y drogas, mala combinación. Esa noche se tropezará con Ranuccio Tomassoni, joven de buena familia con el que mantiene un enfrentamiento por una partida de pala a corda. Al final de la noche, irá a su casa junto a sus amigos Longhi y Troppa con ganas de pelea. Todos sacarán sus sables, todos, pero será Caravaggio quien acabará por matar a Tomassoni.¿Qué ocurre tras el asesinato? Que Caravaggio ha de huir de Roma. La poderosa familia del fallecido quiere venganza y cae encima suyo una sentencia de muerte como si de una maldición bíblica se tratara. Huirá a Nápoles, a Sicilia, a Malta , a protectorados españoles donde su fama del mejor pintor del mundo le precede. No paran de caerle encargos, y trabaja a destajo, rápidamente, lo que sorprende ya que sus obras son de una complejidad absoluta. A pesar de su éxito, no puede establecerse en ningún sitio porque, paranoico, sabe que llama demasiado la atención. Al final de su vida, conseguirá milagrosamente el perdón papal. Cogerá un barco hacia Roma, pero ya nada se sabrá de él. Se sabe que baja del barco, pero su cuerpo no aparecerá nunca. El pintor más aclamado del mundo se desvanece como si nunca hubiese existido. «A la muerte de Rafael, su cuerpo se pasea por Roma en hombros de cardenales, vitoreado por el público, pero Caravaggio no deja rastro. El misterio permanece hasta hoy día», comenta el director. Arranca la décima edición del BCN Film Fest y lo hace con ‘Caravaggio’, (A Contracorriente) documental de Phil Grabsky y David Bickerstaff que intenta contar la vida de este genio de mente hiperactiva y compleja a partir de sus grandes obras. La voluntad es dejar a un lado los tópicos de este artista como un pintor loco, bisexual, asesino, pendenciero, bebedor y amante de la noche, y acercarnos a su biografía sólo a partir de sus cuadros y los secretos que esconden sobre su vida. «A veces sus obras maestras quedan ensombrecidas por su morbosa biografía. Nosotros queríamos ir contra los tópicos. Un hombre que tenía encargos de los máximos cargos de la iglesia, que se codeaba con aristócratas, que podía hablar de tú a tú con los grandes artistas de su época, no era sólo un borracho, jugador y frecuentador de prostíbulos, sino que era alguien más complejo, de extraordinaria inteligencia y una gran cultura que le permite conocer a todos los poetas y artistas coetáneos», asegura Grabsky en declaraciones a ABC.Noticia relacionada general No No El misterio del expolio del Picasso del siglo XII Carlos SalaEl documental permite establecer a Caravaggio como genio revolucionario de la pintura, incluso más allá de su extraordinario uso de la luz y la oscuridad. Fue el primero en utilizar gente real de su entorno, como panaderos, barberos o prostitutas, para dar cara a sus personajes; y por el uso prácticamente biográfico de sus pinturas bíblicas. Su uso de la composición para contar historias es excepcional y hay un rastro a seguir de la frágil psique del pintor en cada uno de sus cuadros. Al final de su vida, por ejemplo, ya acuciado por la paranoia, se convierte en el artista que más veces aparece en sus propios cuadros. «Es el momento en que se obsesiona con la decapitación. Perseguido por Roma, es plausible pensar que si le hubiesen apresado el castigo habría sido la decapitación. Así que hay gran cantidad de decapitaciones en sus cuadros, acabando con su propia cabeza cortada en la impactante ‘David con la cabeza de Goliath’, de 1610 », comenta Grabsky.La misteriosa desaparición del artista se analiza en el filme del BCN Film FestEl filme acaba en el barco que ha de llevarlo a Roma, con el propio Caravaggio contando su historia. «Hay tres posibilidades sobre lo que sucedió. Primero, que el indulto que le llega del Papa y que hace que vuelva a Roma fue un engaño de la iglesia y que fue simplemente ajusticiado, pero si fuera así la iglesia lo hubiese hecho público. La segunda, que remontase su camino hacia la Toscana y pasase allí inadvertido, algo imposible teniendo en cuenta que era el pintor más famoso de su época. Y la tercera y última, y la que es más plausible, que la familia Tomassoni por fin consiguiese su venganza y lo matase nada más poner pie en tierra, escondiendo sin pudor su cadáver», afirma Grabsky.Sin cartas, sólo registros policialesÉste es el documental número 40 del director y productor inglés alrededor del mundo del arte y sus grandes artistas. De todos ellos, sólo el de Vermeer ha causado mayor expectación. Para Grabsky, la clave está en la genialidad de Caravaggio en la composición y la luz de sus cuadros, que lo convierten en un genial narrador de historias y el más cinematográfico de todos los pintores del XVII. «Sus obras son tan complejas, con tanto detalle, que abren el camino a leer una historia que cualquiera puede seguir. Y luego está su uso de la luz, que no es sólo un elemento escenográfico, sino que representa la iluminación, a Dios mismo», señala el director. Aquí utilizan por primera vez a un actor, de extraordinario parecido con las representaciones que hizo de si mismo Caravaggio en sus cuadros, para hablar en primera persona sobre el personaje y sus circunstancias. «Nos ha hecho esmerar más en el guion. Solemos construir estas historias con la correspondencia de los personajes. Con Monet teníamos más de 3000 cartas con las que trabajar, con Van Gogh , 850, pero los únicos registros de Caravaggio son los policiales, así que decidimos que hablase él mismo, pero sólo a partir de hechos registrados. Han sido cinco años de investigación para preparar el documental», concluye Grabsky. 29 de Mayo de 1606. El momento en que la vida del pintor Caravaggio cambia para siempre, iniciando una espiral de autodestrucción que acabará con su muerte cuatro años después. Es el momento en que termina ‘La muerte de la virgen’, uno de sus lienzos más reveladores y excepcionales, obra maestra absoluta y el cuadro de mayor expresividad religiosa de todo el siglo XVII. El artista puso toda su pasión y ansia creadora en esta obra, encargo de una pequeña iglesia de un barrio de clase trabajadora de Roma. Era una obra colosal, provocadora, a la contra, que no idealizaba la muerte, ni la colocaba junto a nubes y ángeles redentores como era típico por aquel entonces, sino que muestra la muerte en toda su crudeza y desesperación. El encargo fue rechazado y el golpe a la inestable sensibilidad del maestro del claroscuro lo ofusca hasta buscar refugio en la noche y el alcohol. Inestabilidad y drogas, mala combinación. Esa noche se tropezará con Ranuccio Tomassoni, joven de buena familia con el que mantiene un enfrentamiento por una partida de pala a corda. Al final de la noche, irá a su casa junto a sus amigos Longhi y Troppa con ganas de pelea. Todos sacarán sus sables, todos, pero será Caravaggio quien acabará por matar a Tomassoni.¿Qué ocurre tras el asesinato? Que Caravaggio ha de huir de Roma. La poderosa familia del fallecido quiere venganza y cae encima suyo una sentencia de muerte como si de una maldición bíblica se tratara. Huirá a Nápoles, a Sicilia, a Malta , a protectorados españoles donde su fama del mejor pintor del mundo le precede. No paran de caerle encargos, y trabaja a destajo, rápidamente, lo que sorprende ya que sus obras son de una complejidad absoluta. A pesar de su éxito, no puede establecerse en ningún sitio porque, paranoico, sabe que llama demasiado la atención. Al final de su vida, conseguirá milagrosamente el perdón papal. Cogerá un barco hacia Roma, pero ya nada se sabrá de él. Se sabe que baja del barco, pero su cuerpo no aparecerá nunca. El pintor más aclamado del mundo se desvanece como si nunca hubiese existido. «A la muerte de Rafael, su cuerpo se pasea por Roma en hombros de cardenales, vitoreado por el público, pero Caravaggio no deja rastro. El misterio permanece hasta hoy día», comenta el director. Arranca la décima edición del BCN Film Fest y lo hace con ‘Caravaggio’, (A Contracorriente) documental de Phil Grabsky y David Bickerstaff que intenta contar la vida de este genio de mente hiperactiva y compleja a partir de sus grandes obras. La voluntad es dejar a un lado los tópicos de este artista como un pintor loco, bisexual, asesino, pendenciero, bebedor y amante de la noche, y acercarnos a su biografía sólo a partir de sus cuadros y los secretos que esconden sobre su vida. «A veces sus obras maestras quedan ensombrecidas por su morbosa biografía. Nosotros queríamos ir contra los tópicos. Un hombre que tenía encargos de los máximos cargos de la iglesia, que se codeaba con aristócratas, que podía hablar de tú a tú con los grandes artistas de su época, no era sólo un borracho, jugador y frecuentador de prostíbulos, sino que era alguien más complejo, de extraordinaria inteligencia y una gran cultura que le permite conocer a todos los poetas y artistas coetáneos», asegura Grabsky en declaraciones a ABC.Noticia relacionada general No No El misterio del expolio del Picasso del siglo XII Carlos SalaEl documental permite establecer a Caravaggio como genio revolucionario de la pintura, incluso más allá de su extraordinario uso de la luz y la oscuridad. Fue el primero en utilizar gente real de su entorno, como panaderos, barberos o prostitutas, para dar cara a sus personajes; y por el uso prácticamente biográfico de sus pinturas bíblicas. Su uso de la composición para contar historias es excepcional y hay un rastro a seguir de la frágil psique del pintor en cada uno de sus cuadros. Al final de su vida, por ejemplo, ya acuciado por la paranoia, se convierte en el artista que más veces aparece en sus propios cuadros. «Es el momento en que se obsesiona con la decapitación. Perseguido por Roma, es plausible pensar que si le hubiesen apresado el castigo habría sido la decapitación. Así que hay gran cantidad de decapitaciones en sus cuadros, acabando con su propia cabeza cortada en la impactante ‘David con la cabeza de Goliath’, de 1610 », comenta Grabsky.La misteriosa desaparición del artista se analiza en el filme del BCN Film FestEl filme acaba en el barco que ha de llevarlo a Roma, con el propio Caravaggio contando su historia. «Hay tres posibilidades sobre lo que sucedió. Primero, que el indulto que le llega del Papa y que hace que vuelva a Roma fue un engaño de la iglesia y que fue simplemente ajusticiado, pero si fuera así la iglesia lo hubiese hecho público. La segunda, que remontase su camino hacia la Toscana y pasase allí inadvertido, algo imposible teniendo en cuenta que era el pintor más famoso de su época. Y la tercera y última, y la que es más plausible, que la familia Tomassoni por fin consiguiese su venganza y lo matase nada más poner pie en tierra, escondiendo sin pudor su cadáver», afirma Grabsky.Sin cartas, sólo registros policialesÉste es el documental número 40 del director y productor inglés alrededor del mundo del arte y sus grandes artistas. De todos ellos, sólo el de Vermeer ha causado mayor expectación. Para Grabsky, la clave está en la genialidad de Caravaggio en la composición y la luz de sus cuadros, que lo convierten en un genial narrador de historias y el más cinematográfico de todos los pintores del XVII. «Sus obras son tan complejas, con tanto detalle, que abren el camino a leer una historia que cualquiera puede seguir. Y luego está su uso de la luz, que no es sólo un elemento escenográfico, sino que representa la iluminación, a Dios mismo», señala el director. Aquí utilizan por primera vez a un actor, de extraordinario parecido con las representaciones que hizo de si mismo Caravaggio en sus cuadros, para hablar en primera persona sobre el personaje y sus circunstancias. «Nos ha hecho esmerar más en el guion. Solemos construir estas historias con la correspondencia de los personajes. Con Monet teníamos más de 3000 cartas con las que trabajar, con Van Gogh , 850, pero los únicos registros de Caravaggio son los policiales, así que decidimos que hablase él mismo, pero sólo a partir de hechos registrados. Han sido cinco años de investigación para preparar el documental», concluye Grabsky.
29 de Mayo de 1606. El momento en que la vida del pintor Caravaggio cambia para siempre, iniciando una espiral de autodestrucción que acabará con su muerte cuatro años después. Es el momento en que termina ‘La muerte de la virgen’, uno de sus … lienzos más reveladores y excepcionales, obra maestra absoluta y el cuadro de mayor expresividad religiosa de todo el siglo XVII. El artista puso toda su pasión y ansia creadora en esta obra, encargo de una pequeña iglesia de un barrio de clase trabajadora de Roma. Era una obra colosal, provocadora, a la contra, que no idealizaba la muerte, ni la colocaba junto a nubes y ángeles redentores como era típico por aquel entonces, sino que muestra la muerte en toda su crudeza y desesperación. El encargo fue rechazado y el golpe a la inestable sensibilidad del maestro del claroscuro lo ofusca hasta buscar refugio en la noche y el alcohol. Inestabilidad y drogas, mala combinación. Esa noche se tropezará con Ranuccio Tomassoni, joven de buena familia con el que mantiene un enfrentamiento por una partida de pala a corda. Al final de la noche, irá a su casa junto a sus amigos Longhi y Troppa con ganas de pelea. Todos sacarán sus sables, todos, pero será Caravaggio quien acabará por matar a Tomassoni.
¿Qué ocurre tras el asesinato? Que Caravaggio ha de huir de Roma. La poderosa familia del fallecido quiere venganza y cae encima suyo una sentencia de muerte como si de una maldición bíblica se tratara. Huirá a Nápoles, a Sicilia, a Malta, a protectorados españoles donde su fama del mejor pintor del mundo le precede. No paran de caerle encargos, y trabaja a destajo, rápidamente, lo que sorprende ya que sus obras son de una complejidad absoluta. A pesar de su éxito, no puede establecerse en ningún sitio porque, paranoico, sabe que llama demasiado la atención. Al final de su vida, conseguirá milagrosamente el perdón papal. Cogerá un barco hacia Roma, pero ya nada se sabrá de él. Se sabe que baja del barco, pero su cuerpo no aparecerá nunca. El pintor más aclamado del mundo se desvanece como si nunca hubiese existido. «A la muerte de Rafael, su cuerpo se pasea por Roma en hombros de cardenales, vitoreado por el público, pero Caravaggio no deja rastro. El misterio permanece hasta hoy día», comenta el director.
Arranca la décima edición del BCN Film Fest y lo hace con ‘Caravaggio’, (A Contracorriente) documental de Phil Grabsky y David Bickerstaff que intenta contar la vida de este genio de mente hiperactiva y compleja a partir de sus grandes obras. La voluntad es dejar a un lado los tópicos de este artista como un pintor loco, bisexual, asesino, pendenciero, bebedor y amante de la noche, y acercarnos a su biografía sólo a partir de sus cuadros y los secretos que esconden sobre su vida. «A veces sus obras maestras quedan ensombrecidas por su morbosa biografía. Nosotros queríamos ir contra los tópicos. Un hombre que tenía encargos de los máximos cargos de la iglesia, que se codeaba con aristócratas, que podía hablar de tú a tú con los grandes artistas de su época, no era sólo un borracho, jugador y frecuentador de prostíbulos, sino que era alguien más complejo, de extraordinaria inteligencia y una gran cultura que le permite conocer a todos los poetas y artistas coetáneos», asegura Grabsky en declaraciones a ABC.
El documental permite establecer a Caravaggio como genio revolucionario de la pintura, incluso más allá de su extraordinario uso de la luz y la oscuridad. Fue el primero en utilizar gente real de su entorno, como panaderos, barberos o prostitutas, para dar cara a sus personajes; y por el uso prácticamente biográfico de sus pinturas bíblicas. Su uso de la composición para contar historias es excepcional y hay un rastro a seguir de la frágil psique del pintor en cada uno de sus cuadros. Al final de su vida, por ejemplo, ya acuciado por la paranoia, se convierte en el artista que más veces aparece en sus propios cuadros. «Es el momento en que se obsesiona con la decapitación. Perseguido por Roma, es plausible pensar que si le hubiesen apresado el castigo habría sido la decapitación. Así que hay gran cantidad de decapitaciones en sus cuadros, acabando con su propia cabeza cortada en la impactante ‘David con la cabeza de Goliath’, de 1610», comenta Grabsky.
La misteriosa desaparición del artista se analiza en el filme del BCN Film Fest
El filme acaba en el barco que ha de llevarlo a Roma, con el propio Caravaggio contando su historia. «Hay tres posibilidades sobre lo que sucedió. Primero, que el indulto que le llega del Papa y que hace que vuelva a Roma fue un engaño de la iglesia y que fue simplemente ajusticiado, pero si fuera así la iglesia lo hubiese hecho público. La segunda, que remontase su camino hacia la Toscana y pasase allí inadvertido, algo imposible teniendo en cuenta que era el pintor más famoso de su época. Y la tercera y última, y la que es más plausible, que la familia Tomassoni por fin consiguiese su venganza y lo matase nada más poner pie en tierra, escondiendo sin pudor su cadáver», afirma Grabsky.
Sin cartas, sólo registros policiales
Éste es el documental número 40 del director y productor inglés alrededor del mundo del arte y sus grandes artistas. De todos ellos, sólo el de Vermeer ha causado mayor expectación. Para Grabsky, la clave está en la genialidad de Caravaggio en la composición y la luz de sus cuadros, que lo convierten en un genial narrador de historias y el más cinematográfico de todos los pintores del XVII. «Sus obras son tan complejas, con tanto detalle, que abren el camino a leer una historia que cualquiera puede seguir. Y luego está su uso de la luz, que no es sólo un elemento escenográfico, sino que representa la iluminación, a Dios mismo», señala el director.
Aquí utilizan por primera vez a un actor, de extraordinario parecido con las representaciones que hizo de si mismo Caravaggio en sus cuadros, para hablar en primera persona sobre el personaje y sus circunstancias. «Nos ha hecho esmerar más en el guion. Solemos construir estas historias con la correspondencia de los personajes. Con Monet teníamos más de 3000 cartas con las que trabajar, con Van Gogh, 850, pero los únicos registros de Caravaggio son los policiales, así que decidimos que hablase él mismo, pero sólo a partir de hechos registrados. Han sido cinco años de investigación para preparar el documental», concluye Grabsky.
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