Parafraseando el provocativo título de Tomas de Quincey (‘Del asesinato considerado’…), esta muestra tiene sus orígenes en un trabajo de investigación de María Carbonell Foulquié (Molina de Segura, Murcia, 1980) que culminó en una tesis doctoral en torno al cuerpo femenino como herramienta política y social en el siglo XXI y la utilización subversiva del coser como bandera de las primeras manifestaciones sufragistas en la Inglaterra de finales del XIX.Es sobrada y tristemente conocida la escasa presencia de artistas mujeres a lo largo de la Historia del Arte (escandaloso y paradigmático Gombrich ), así como el silenciamiento sufrido por doquier. Precisamente uno de los casos más notables, el de Artemisia Gentileschi (pintora italiana y proto feminista) sirve para introducir el tema que tendrá su desarrollo pormenorizado en el conjunto central de la muestra.Noticia relacionada general No No ARTE Diálogos en femenino en Casal Solleric Javier Rubio NomblotSon una serie de cuadros en los que se conjugan imágenes y textos escritos por Gentileschi. Imágenes pintadas de ropajes en los que pliegues y bordados barrocos conviven con otra imagen de un cuerpo femenino cubierto de flores (fotografía de una acción de Ana Mendieta ). En estas obras ya se vislumbra el enfoque crítico en defensa de la igualdad plena de la mujer en los diferentes ámbitos de nuestra existencia. La imagen y la palabra se dan la mano para levantar el puño de la reivindicación.Altavoz necesarioUna vez más, el arte, con esa dimensión simbólica que nos caracteriza, sirve como altavoz necesario. También se apunta otro rasgo que vertebra toda la muestra en el Centro del Carmen, y es la integración precisa, la sutura perfecta entre la Historia y la actualidad, entre lo colectivo y lo individual, entre la protesta y la belleza.En la siguiente sala se despliega de modo bastante exhaustivo –en términos fundamentalmente visuales– desde el desarrollo conceptual de la investigación (una especie de mapa mental/documental) hasta las que podemos considerar piezas finales y conclusiones en términos también de realidad.Detalles de algunas de las obras de María Carbonell en el Centro del Carmen Centro del CarmenEn el ínterin, una serie de vitrinas contienen los bocetos, muestras, pruebas de ese aparataje procesual que ha adquirido una importancia quizás exagerada, como obligada justificación argumental, al tiempo que contrapunto no menos obligado de la obra final (teñida de maquiavelismo comercial).Si las sufragistas subvirtieron el uso de la confección de textiles y del bordado para transformarlos en elementos de protesta pública y condena del patriarcado, María Carbonell decide recuperar el bordado y el arte textil para explorar las huellas de aquello que había quedado oculto y actualizar una tradición poco conocida.arte_abc_0724Retomando de modo escrupuloso patrones y modelos de las antiguas banderolas/estandartes, la creadora actualiza los lemas pretéritos con otros de colectivos contemporáneos como Femen, SlutWalk, Pussy Riot o Las Tesis, la mayoría de ellos sobradamente conocidos y difundidos como ‘My Body Belongs to Me’, ‘Nombremos a todas, vivas y muertas’ o ‘Y la culpa no era mía, ni dónde estaba ni cómo vestía’. María Carbonell ‘The Subversive Stitcht’ Lugar: Centro del Carmen (Valencia) Dirección: C/ Museo, 2 Comisarias: Isabel Tejeda y Mª Soledad González-Reforma Clausura: Hasta el 18 de junio Valoración: ***El grito poético de otro controvertido británico, Ezra Pound, rezaba: ‘Hazla nueva (la tradición)’. Carbonell la hace nueva y además suya. Parafraseando el provocativo título de Tomas de Quincey (‘Del asesinato considerado’…), esta muestra tiene sus orígenes en un trabajo de investigación de María Carbonell Foulquié (Molina de Segura, Murcia, 1980) que culminó en una tesis doctoral en torno al cuerpo femenino como herramienta política y social en el siglo XXI y la utilización subversiva del coser como bandera de las primeras manifestaciones sufragistas en la Inglaterra de finales del XIX.Es sobrada y tristemente conocida la escasa presencia de artistas mujeres a lo largo de la Historia del Arte (escandaloso y paradigmático Gombrich ), así como el silenciamiento sufrido por doquier. Precisamente uno de los casos más notables, el de Artemisia Gentileschi (pintora italiana y proto feminista) sirve para introducir el tema que tendrá su desarrollo pormenorizado en el conjunto central de la muestra.Noticia relacionada general No No ARTE Diálogos en femenino en Casal Solleric Javier Rubio NomblotSon una serie de cuadros en los que se conjugan imágenes y textos escritos por Gentileschi. Imágenes pintadas de ropajes en los que pliegues y bordados barrocos conviven con otra imagen de un cuerpo femenino cubierto de flores (fotografía de una acción de Ana Mendieta ). En estas obras ya se vislumbra el enfoque crítico en defensa de la igualdad plena de la mujer en los diferentes ámbitos de nuestra existencia. La imagen y la palabra se dan la mano para levantar el puño de la reivindicación.Altavoz necesarioUna vez más, el arte, con esa dimensión simbólica que nos caracteriza, sirve como altavoz necesario. También se apunta otro rasgo que vertebra toda la muestra en el Centro del Carmen, y es la integración precisa, la sutura perfecta entre la Historia y la actualidad, entre lo colectivo y lo individual, entre la protesta y la belleza.En la siguiente sala se despliega de modo bastante exhaustivo –en términos fundamentalmente visuales– desde el desarrollo conceptual de la investigación (una especie de mapa mental/documental) hasta las que podemos considerar piezas finales y conclusiones en términos también de realidad.Detalles de algunas de las obras de María Carbonell en el Centro del Carmen Centro del CarmenEn el ínterin, una serie de vitrinas contienen los bocetos, muestras, pruebas de ese aparataje procesual que ha adquirido una importancia quizás exagerada, como obligada justificación argumental, al tiempo que contrapunto no menos obligado de la obra final (teñida de maquiavelismo comercial).Si las sufragistas subvirtieron el uso de la confección de textiles y del bordado para transformarlos en elementos de protesta pública y condena del patriarcado, María Carbonell decide recuperar el bordado y el arte textil para explorar las huellas de aquello que había quedado oculto y actualizar una tradición poco conocida.arte_abc_0724Retomando de modo escrupuloso patrones y modelos de las antiguas banderolas/estandartes, la creadora actualiza los lemas pretéritos con otros de colectivos contemporáneos como Femen, SlutWalk, Pussy Riot o Las Tesis, la mayoría de ellos sobradamente conocidos y difundidos como ‘My Body Belongs to Me’, ‘Nombremos a todas, vivas y muertas’ o ‘Y la culpa no era mía, ni dónde estaba ni cómo vestía’. María Carbonell ‘The Subversive Stitcht’ Lugar: Centro del Carmen (Valencia) Dirección: C/ Museo, 2 Comisarias: Isabel Tejeda y Mª Soledad González-Reforma Clausura: Hasta el 18 de junio Valoración: ***El grito poético de otro controvertido británico, Ezra Pound, rezaba: ‘Hazla nueva (la tradición)’. Carbonell la hace nueva y además suya.
Parafraseando el provocativo título de Tomas de Quincey (‘Del asesinato considerado’…), esta muestra tiene sus orígenes en un trabajo de investigación de María Carbonell Foulquié (Molina de Segura, Murcia, 1980) que culminó en una tesis doctoral en torno al cuerpo femenino como … herramienta política y social en el siglo XXI y la utilización subversiva del coser como bandera de las primeras manifestaciones sufragistas en la Inglaterra de finales del XIX.
Es sobrada y tristemente conocida la escasa presencia de artistas mujeres a lo largo de la Historia del Arte (escandaloso y paradigmático Gombrich), así como el silenciamiento sufrido por doquier.
Precisamente uno de los casos más notables, el de Artemisia Gentileschi (pintora italiana y proto feminista) sirve para introducir el tema que tendrá su desarrollo pormenorizado en el conjunto central de la muestra.
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Son una serie de cuadros en los que se conjugan imágenes y textos escritos por Gentileschi. Imágenes pintadas de ropajes en los que pliegues y bordados barrocos conviven con otra imagen de un cuerpo femenino cubierto de flores (fotografía de una acción de Ana Mendieta). En estas obras ya se vislumbra el enfoque crítico en defensa de la igualdad plena de la mujer en los diferentes ámbitos de nuestra existencia. La imagen y la palabra se dan la mano para levantar el puño de la reivindicación.
Altavoz necesario
Una vez más, el arte, con esa dimensión simbólica que nos caracteriza, sirve como altavoz necesario. También se apunta otro rasgo que vertebra toda la muestra en el Centro del Carmen, y es la integración precisa, la sutura perfecta entre la Historia y la actualidad, entre lo colectivo y lo individual, entre la protesta y la belleza.
En la siguiente sala se despliega de modo bastante exhaustivo –en términos fundamentalmente visuales– desde el desarrollo conceptual de la investigación (una especie de mapa mental/documental) hasta las que podemos considerar piezas finales y conclusiones en términos también de realidad.
(Centro del Carmen)
En el ínterin, una serie de vitrinas contienen los bocetos, muestras, pruebas de ese aparataje procesual que ha adquirido una importancia quizás exagerada, como obligada justificación argumental, al tiempo que contrapunto no menos obligado de la obra final (teñida de maquiavelismo comercial).
Si las sufragistas subvirtieron el uso de la confección de textiles y del bordado para transformarlos en elementos de protesta pública y condena del patriarcado, María Carbonell decide recuperar el bordado y el arte textil para explorar las huellas de aquello que había quedado oculto y actualizar una tradición poco conocida.
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Retomando de modo escrupuloso patrones y modelos de las antiguas banderolas/estandartes, la creadora actualiza los lemas pretéritos con otros de colectivos contemporáneos como Femen, SlutWalk, Pussy Riot o Las Tesis, la mayoría de ellos sobradamente conocidos y difundidos como ‘My Body Belongs to Me’, ‘Nombremos a todas, vivas y muertas’ o ‘Y la culpa no era mía, ni dónde estaba ni cómo vestía’.
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María Carbonell
‘The Subversive Stitcht’
-
Lugar:
Centro del Carmen (Valencia) -
Dirección:
C/ Museo, 2 -
Comisarias:
Isabel Tejeda y Mª Soledad González-Reforma -
Clausura:
Hasta el 18 de junio -
Valoración:
***
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El grito poético de otro controvertido británico, Ezra Pound, rezaba: ‘Hazla nueva (la tradición)’. Carbonell la hace nueva y además suya.
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