La competición por la Palma de Oro no ha perdido el tiempo y ya ha sacado a relucir dos de sus mejores cartas, las películas de dos directores, el polaco Pawel Pawlikowski y el iraní Asghar Farhadi , que pusieron el listón ya solo al alcance de ese saltador de pértiga llamado Duplantis. Se titulan ‘Fatherland’ e ‘Historias paralelas’ y coincidieron este jueves para redondear el programa oficial. Y en la sección La Semana de la Crítica se proyectó la película española ‘Viva’, que es el debut como directora de la actriz Aina Clotet .Y lo mejor será hablar primero de Pawel Pawlikowski y ‘Fatherland’, una de esas películas redondas, perfectas, que te atrapan por completo con su pureza y belleza formal y con la calidad de cada una de las ideas y sentimientos que contiene. Hay que decir que Pawlikowski no sorprendió a nadie, pues cualquiera que haya visto su cine anterior sabe que está ante un cineasta mayor, un prodigioso creador de atmósfera y con una finura narrativa incomparable. Como en ‘Ida’ y como en ‘Cold war’ , Pawlikowski utiliza un blanco y negro trabajadísimo para contar su historia, que son unos días, a finales de los años cuarenta, de la relación entre Thomas Mann y su hija mayor, Erika, en ruta por aquella Alemania devastada.Cada plano, cada encuadre, cada brochazo de sombra o de luz son un ejemplo de hermosura cinematográfica, un lienzo magnífico que, además, lleva impreso todo el fondo dramático, trágico, del alma despedazada de Europa y dibuja los contornos de esa ineludible patria propia que es, como dice el título, la tierra del padre. No necesita muchas ni grandes palabras, ni mucho tiempo (apenas ochenta minutos) para contar con cálida frialdad un estado de ánimo, el de Mann, el de su hija, el del nazismo disfrazado ahora de comunismo, las líneas prietas, los espacios vacíos, la precisión emocional de la fotografía de (siempre) Lukasz Zal, que acaba de hacer ‘Hamnet’ , y la impresionante y sutil interpretación de su pareja protagonista, Hans Zischler y Sandra Hüller.Es prodigioso como ambos actores, solos y entre ellos, buscan y encuentran la conmoción de sus personajes y muestran con apenas nada la densidad de sus vacíos y de sus dudas y desgracias, el suicidio del hijo, del hermano querido, los escombros de la vida y las ideas, los consuelos de Goethe o de Bach, que entra en la escena final tan emocionante y profunda como lo era la de ‘Cold War’ . Una película densa y ligera, perfecta, sin la menor abolladura. Lista para ganar.Farhadi, en su mejor nivelAl iraní Asghar Farhadi le tocó intercambiar guantes con la maravillosa ‘Fatherland’, pero se supo defender con su bien titulada ‘ Historias paralelas ‘, que de eso se trata, de un relato en el interior de otro relato (en cierto modo, algo que ver tiene con ‘Amarga Navidad’, de Almodóvar ), el de una escritora que mientras hace su novela vemos la ficción que pretende narrar y la influencia en los contornos de su vida. También tiene relación con ‘Un film corto sobre el amor’, extraído por Kieslowski de su ‘Decálogo’ y en el que trata la obsesión de un ‘voyeur’ por su vecina de enfrente.Perfectamente hilado y narrado el argumento y su cruce, y que pone un imprevisto acento no solo en lo que se ve y los que miran, sino también en lo que se oye sin ver, como esos efectos radiofónicos que simulan oleaje, o pasos, o vuelos de pájaros… Un tratado sobre los sentimientos, los que disimulan los ojos, los que trastocan los oídos y con un personaje clave, punto de encuentro de lo real y lo ficticio que interpreta Adam Bessa, un joven con el talento de Eva Harrington. Son muy protagonistas Isabelle Huppert , la escritora, como siempre por encima de su personaje, y Virginie Efira , la mujer de enfrente, la observada y deseada, el punto de fuga de la realidad y de la ficción. Y tiene un pequeño papel Catherine Deneuve , que resuelve con esa naturalidad de quien ya no necesita ni ir al rodaje.Aina Clotet en Cannes EFEMás cine español además de Sorogoyen, los Javis y AmodóvarY la película española, ‘Viva’, que ha escrito (junto a Valentina Viso) y dirigido Aina Clotet era el título del día en La Quinzena. Es una obra dramática que se niega a parecerlo, aunque trata de varios asuntos que no dejan lugar a la sonrisa, como la sequía, el cáncer de mama o la caída en plancha de una mujer madura sobre un jovencito. Aina Clotet también es la protagonista y encarna a ese personaje deshilachado emocionalmente y que afronta su presente y su incierto futuro como a lomos de un caballo por domar.Noticia relacionada general No No Crítica ‘Amarga Navidad’ (***): Almodóvar lanza su vehículo contra sí mismo Oti Rodríguez MarchanteNo es fácil acertar en la casilla de la lógica con esta película, y no solo porque esté empastado en ella el drama y la comedia, sino porque cuesta ponerse en la piel de los personajes y en las situaciones que se provocan. Podría decirse que tiene algo de gamberra, o poco juiciosa, pero no sería razonable con algo que es tan serio, tan de todos y tan complejo como vivir, beber, amar. La competición por la Palma de Oro no ha perdido el tiempo y ya ha sacado a relucir dos de sus mejores cartas, las películas de dos directores, el polaco Pawel Pawlikowski y el iraní Asghar Farhadi , que pusieron el listón ya solo al alcance de ese saltador de pértiga llamado Duplantis. Se titulan ‘Fatherland’ e ‘Historias paralelas’ y coincidieron este jueves para redondear el programa oficial. Y en la sección La Semana de la Crítica se proyectó la película española ‘Viva’, que es el debut como directora de la actriz Aina Clotet .Y lo mejor será hablar primero de Pawel Pawlikowski y ‘Fatherland’, una de esas películas redondas, perfectas, que te atrapan por completo con su pureza y belleza formal y con la calidad de cada una de las ideas y sentimientos que contiene. Hay que decir que Pawlikowski no sorprendió a nadie, pues cualquiera que haya visto su cine anterior sabe que está ante un cineasta mayor, un prodigioso creador de atmósfera y con una finura narrativa incomparable. Como en ‘Ida’ y como en ‘Cold war’ , Pawlikowski utiliza un blanco y negro trabajadísimo para contar su historia, que son unos días, a finales de los años cuarenta, de la relación entre Thomas Mann y su hija mayor, Erika, en ruta por aquella Alemania devastada.Cada plano, cada encuadre, cada brochazo de sombra o de luz son un ejemplo de hermosura cinematográfica, un lienzo magnífico que, además, lleva impreso todo el fondo dramático, trágico, del alma despedazada de Europa y dibuja los contornos de esa ineludible patria propia que es, como dice el título, la tierra del padre. No necesita muchas ni grandes palabras, ni mucho tiempo (apenas ochenta minutos) para contar con cálida frialdad un estado de ánimo, el de Mann, el de su hija, el del nazismo disfrazado ahora de comunismo, las líneas prietas, los espacios vacíos, la precisión emocional de la fotografía de (siempre) Lukasz Zal, que acaba de hacer ‘Hamnet’ , y la impresionante y sutil interpretación de su pareja protagonista, Hans Zischler y Sandra Hüller.Es prodigioso como ambos actores, solos y entre ellos, buscan y encuentran la conmoción de sus personajes y muestran con apenas nada la densidad de sus vacíos y de sus dudas y desgracias, el suicidio del hijo, del hermano querido, los escombros de la vida y las ideas, los consuelos de Goethe o de Bach, que entra en la escena final tan emocionante y profunda como lo era la de ‘Cold War’ . Una película densa y ligera, perfecta, sin la menor abolladura. Lista para ganar.Farhadi, en su mejor nivelAl iraní Asghar Farhadi le tocó intercambiar guantes con la maravillosa ‘Fatherland’, pero se supo defender con su bien titulada ‘ Historias paralelas ‘, que de eso se trata, de un relato en el interior de otro relato (en cierto modo, algo que ver tiene con ‘Amarga Navidad’, de Almodóvar ), el de una escritora que mientras hace su novela vemos la ficción que pretende narrar y la influencia en los contornos de su vida. También tiene relación con ‘Un film corto sobre el amor’, extraído por Kieslowski de su ‘Decálogo’ y en el que trata la obsesión de un ‘voyeur’ por su vecina de enfrente.Perfectamente hilado y narrado el argumento y su cruce, y que pone un imprevisto acento no solo en lo que se ve y los que miran, sino también en lo que se oye sin ver, como esos efectos radiofónicos que simulan oleaje, o pasos, o vuelos de pájaros… Un tratado sobre los sentimientos, los que disimulan los ojos, los que trastocan los oídos y con un personaje clave, punto de encuentro de lo real y lo ficticio que interpreta Adam Bessa, un joven con el talento de Eva Harrington. Son muy protagonistas Isabelle Huppert , la escritora, como siempre por encima de su personaje, y Virginie Efira , la mujer de enfrente, la observada y deseada, el punto de fuga de la realidad y de la ficción. Y tiene un pequeño papel Catherine Deneuve , que resuelve con esa naturalidad de quien ya no necesita ni ir al rodaje.Aina Clotet en Cannes EFEMás cine español además de Sorogoyen, los Javis y AmodóvarY la película española, ‘Viva’, que ha escrito (junto a Valentina Viso) y dirigido Aina Clotet era el título del día en La Quinzena. Es una obra dramática que se niega a parecerlo, aunque trata de varios asuntos que no dejan lugar a la sonrisa, como la sequía, el cáncer de mama o la caída en plancha de una mujer madura sobre un jovencito. Aina Clotet también es la protagonista y encarna a ese personaje deshilachado emocionalmente y que afronta su presente y su incierto futuro como a lomos de un caballo por domar.Noticia relacionada general No No Crítica ‘Amarga Navidad’ (***): Almodóvar lanza su vehículo contra sí mismo Oti Rodríguez MarchanteNo es fácil acertar en la casilla de la lógica con esta película, y no solo porque esté empastado en ella el drama y la comedia, sino porque cuesta ponerse en la piel de los personajes y en las situaciones que se provocan. Podría decirse que tiene algo de gamberra, o poco juiciosa, pero no sería razonable con algo que es tan serio, tan de todos y tan complejo como vivir, beber, amar.
La competición por la Palma de Oro no ha perdido el tiempo y ya ha sacado a relucir dos de sus mejores cartas, las películas de dos directores, el polaco Pawel Pawlikowski y el iraní Asghar Farhadi, que pusieron el listón ya solo al … alcance de ese saltador de pértiga llamado Duplantis. Se titulan ‘Fatherland’ e ‘Historias paralelas’ y coincidieron este jueves para redondear el programa oficial. Y en la sección La Semana de la Crítica se proyectó la película española ‘Viva’, que es el debut como directora de la actriz Aina Clotet.
Y lo mejor será hablar primero de Pawel Pawlikowski y ‘Fatherland’, una de esas películas redondas, perfectas, que te atrapan por completo con su pureza y belleza formal y con la calidad de cada una de las ideas y sentimientos que contiene. Hay que decir que Pawlikowski no sorprendió a nadie, pues cualquiera que haya visto su cine anterior sabe que está ante un cineasta mayor, un prodigioso creador de atmósfera y con una finura narrativa incomparable. Como en ‘Ida’ y como en ‘Cold war’, Pawlikowski utiliza un blanco y negro trabajadísimo para contar su historia, que son unos días, a finales de los años cuarenta, de la relación entre Thomas Mann y su hija mayor, Erika, en ruta por aquella Alemania devastada.
Cada plano, cada encuadre, cada brochazo de sombra o de luz son un ejemplo de hermosura cinematográfica, un lienzo magnífico que, además, lleva impreso todo el fondo dramático, trágico, del alma despedazada de Europa y dibuja los contornos de esa ineludible patria propia que es, como dice el título, la tierra del padre. No necesita muchas ni grandes palabras, ni mucho tiempo (apenas ochenta minutos) para contar con cálida frialdad un estado de ánimo, el de Mann, el de su hija, el del nazismo disfrazado ahora de comunismo, las líneas prietas, los espacios vacíos, la precisión emocional de la fotografía de (siempre) Lukasz Zal, que acaba de hacer ‘Hamnet’, y la impresionante y sutil interpretación de su pareja protagonista, Hans Zischler y Sandra Hüller.
Es prodigioso como ambos actores, solos y entre ellos, buscan y encuentran la conmoción de sus personajes y muestran con apenas nada la densidad de sus vacíos y de sus dudas y desgracias, el suicidio del hijo, del hermano querido, los escombros de la vida y las ideas, los consuelos de Goethe o de Bach, que entra en la escena final tan emocionante y profunda como lo era la de ‘Cold War’. Una película densa y ligera, perfecta, sin la menor abolladura. Lista para ganar.
Farhadi, en su mejor nivel
Al iraní Asghar Farhadi le tocó intercambiar guantes con la maravillosa ‘Fatherland’, pero se supo defender con su bien titulada ‘Historias paralelas‘, que de eso se trata, de un relato en el interior de otro relato (en cierto modo, algo que ver tiene con ‘Amarga Navidad’, de Almodóvar), el de una escritora que mientras hace su novela vemos la ficción que pretende narrar y la influencia en los contornos de su vida. También tiene relación con ‘Un film corto sobre el amor’, extraído por Kieslowski de su ‘Decálogo’ y en el que trata la obsesión de un ‘voyeur’ por su vecina de enfrente.
Perfectamente hilado y narrado el argumento y su cruce, y que pone un imprevisto acento no solo en lo que se ve y los que miran, sino también en lo que se oye sin ver, como esos efectos radiofónicos que simulan oleaje, o pasos, o vuelos de pájaros… Un tratado sobre los sentimientos, los que disimulan los ojos, los que trastocan los oídos y con un personaje clave, punto de encuentro de lo real y lo ficticio que interpreta Adam Bessa, un joven con el talento de Eva Harrington. Son muy protagonistas Isabelle Huppert, la escritora, como siempre por encima de su personaje, y Virginie Efira, la mujer de enfrente, la observada y deseada, el punto de fuga de la realidad y de la ficción. Y tiene un pequeño papel Catherine Deneuve, que resuelve con esa naturalidad de quien ya no necesita ni ir al rodaje.
(EFE)
Más cine español además de Sorogoyen, los Javis y Amodóvar
Y la película española, ‘Viva’, que ha escrito (junto a Valentina Viso) y dirigido Aina Clotet era el título del día en La Quinzena. Es una obra dramática que se niega a parecerlo, aunque trata de varios asuntos que no dejan lugar a la sonrisa, como la sequía, el cáncer de mama o la caída en plancha de una mujer madura sobre un jovencito. Aina Clotet también es la protagonista y encarna a ese personaje deshilachado emocionalmente y que afronta su presente y su incierto futuro como a lomos de un caballo por domar.
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No es fácil acertar en la casilla de la lógica con esta película, y no solo porque esté empastado en ella el drama y la comedia, sino porque cuesta ponerse en la piel de los personajes y en las situaciones que se provocan. Podría decirse que tiene algo de gamberra, o poco juiciosa, pero no sería razonable con algo que es tan serio, tan de todos y tan complejo como vivir, beber, amar.
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