Rainer Maria Rilke, rilkeana

El primer centenario de la muerte de Rilke ha vuelto la mirada de no pocos hacia la obra de uno de los últimos grandes poetas de Occidente, que tuvo una especial relación con España, donde encontró, en Toledo y en la pintura de El Greco, primero, y, en Ronda, después, lo que José Ángel Valente definió como «el espacio de la revelación»: un espacio que, en sus cartas a diferentes destinatarios, compara con el de Rusia y el de la Provenza. La publicación, casi paralela, de su poesía temprana y de la última permite seguir muy bien su evolución y distinguir en ella el desarrollo de los núcleos y ejes de la misma. Se advierte así la profunda unidad que caracteriza esta solidísima escritura, el anclaje espiritual en que se apoya , el pensamiento filosófico en que se sustenta y el sistema referencial con que las artes plásticas la nutren. La versión de Reina Palazón está hecha intentando mantener la rima. Lo que, pese a los riesgos que supone, salva, sin embargo, el componente fónico y la arquitectura métrica que, como cauces del poema, articulan el flujo de su voz. Poesía ‘Poesía. Obra temprana’ Introducción Antonio Colinas y Manuel Ramos. Traducción José Luis Reina Palazón Editorial Linteo Año 2025 Páginas 622 Precio 36,90 euros Valoración ****Poesía ‘Sonetos a Orfeo’ Autor Rainer Maria Rilke Editorial Lumen Año 2026 Páginas 242 Precio 19,90 euros Valoración ****Este primer Rilke no es, desde luego, el mismo y único del final, pero adelantan algunos de sus temas y motivos recurrentes: el ángel, el sueño, la rosa, la oración, la vida monástica frente a la vida urbana, la idea del canto, el rigor en la forma, el interés por lo transcendente, el influjo y el interés del franciscanismo y de la literatura espiritual. No es el Rilke último, pero en algunos puntos se le adelanta. Antonio Colinas subraya el misticismo y ascetismo que lo impregnan y hace hincapié en su «absoluta búsqueda de otra realidad».Noticia relacionada No No tribuna abierta La sacralidad del lenguaje poético Rogelio Reyes Cano Los ‘Sonetos a Orfeo’, escritos en un rapto creativo en unas semanas de febrero de 1922 (entre el 2 y el 5 los de la primera parte, y , entre el 15 y el 23, los de la segunda) y casi simultáneos a la finalización de sus ‘Elegías’ ( en concreto, de la sexta, la octava y la décima) sobrepasan la forma fija del soneto, al hacerla más dúctil, más ágil, más rápida: con cambios de los ritmos yámbicos y trocaicos por los dactílicos, permeabilidad con la canción y una reactualización de la mitología clásica, hecha a partir de las ‘Metamorfosis’ de Ovidio y una reproducción de un dibujo de Cima de Conegliano, que representa a Orfeo, rodeado de animales y tocando el violín. Antonio Colinas subraya su misticismo y ascetismo y hace hincapié en su «absoluta búsqueda de otra realidad»Esta es la imagen que tiene delante mientras los escribe, ambos —libro y dibujo— regalados por la madre de Pierre Klosowski y de Balthus. En el fondo —y esto es lo que une los ‘Sonetos a Orfeo’ con las ‘Elegías Duinesas’— l ate una idea de cambio, de paso de la vida a la muerte y al revés , de continuo intercambio de planos y de conversión de lo visible en lo invisible, a que alude en su carta del 13 de noviembre de 1925 a Witold Hulewicz, su traductor al polaco, en la que explicita muchas de sus claves y propone pistas que facilitan su interpretación. La traducción de Adan Kovacsics y Andreu Jaume es bastante literal, sin perder por ello su intensidad poética. Pero lo que convierte su edición en canónica y necesaria para los lectores en español es su convincente y fundamentada introducción, la información que aporta sobre los poemas y, gracias a los cuales los referentes de éstos se pueden comprender, y el abanico de cartas de Rilke en las que el lector encuentra, esbozada en algunas y expuestas en otras, la poética y el contexto exacto que los inspiró, así como la idea de ‘übersteigen’ e ‘überschreiten’ que , como péndulos entre los dos mundos, lo sintetiza y atraviesa. Pero no acaban ahí los muchos méritos de esta edición: hay que añadir también numerosos hallazgos —¡auténticas ‘Erfindungen’!— de esta acertada versión. Entre ellos hay que destacar la traslación del término ‘Hiesiger’. En los ‘Sonetos a Orfeo’ Rilke aspira —como dice en su carta a Leopold von Schlözer del 30 de mayo de 1923 — «a la conexión con lo más grande y poderoso de la tradición» y que lo hace obedeciendo a «una orden interna». El primer centenario de la muerte de Rilke ha vuelto la mirada de no pocos hacia la obra de uno de los últimos grandes poetas de Occidente, que tuvo una especial relación con España, donde encontró, en Toledo y en la pintura de El Greco, primero, y, en Ronda, después, lo que José Ángel Valente definió como «el espacio de la revelación»: un espacio que, en sus cartas a diferentes destinatarios, compara con el de Rusia y el de la Provenza. La publicación, casi paralela, de su poesía temprana y de la última permite seguir muy bien su evolución y distinguir en ella el desarrollo de los núcleos y ejes de la misma. Se advierte así la profunda unidad que caracteriza esta solidísima escritura, el anclaje espiritual en que se apoya , el pensamiento filosófico en que se sustenta y el sistema referencial con que las artes plásticas la nutren. La versión de Reina Palazón está hecha intentando mantener la rima. Lo que, pese a los riesgos que supone, salva, sin embargo, el componente fónico y la arquitectura métrica que, como cauces del poema, articulan el flujo de su voz. Poesía ‘Poesía. Obra temprana’ Introducción Antonio Colinas y Manuel Ramos. Traducción José Luis Reina Palazón Editorial Linteo Año 2025 Páginas 622 Precio 36,90 euros Valoración ****Poesía ‘Sonetos a Orfeo’ Autor Rainer Maria Rilke Editorial Lumen Año 2026 Páginas 242 Precio 19,90 euros Valoración ****Este primer Rilke no es, desde luego, el mismo y único del final, pero adelantan algunos de sus temas y motivos recurrentes: el ángel, el sueño, la rosa, la oración, la vida monástica frente a la vida urbana, la idea del canto, el rigor en la forma, el interés por lo transcendente, el influjo y el interés del franciscanismo y de la literatura espiritual. No es el Rilke último, pero en algunos puntos se le adelanta. Antonio Colinas subraya el misticismo y ascetismo que lo impregnan y hace hincapié en su «absoluta búsqueda de otra realidad».Noticia relacionada No No tribuna abierta La sacralidad del lenguaje poético Rogelio Reyes Cano Los ‘Sonetos a Orfeo’, escritos en un rapto creativo en unas semanas de febrero de 1922 (entre el 2 y el 5 los de la primera parte, y , entre el 15 y el 23, los de la segunda) y casi simultáneos a la finalización de sus ‘Elegías’ ( en concreto, de la sexta, la octava y la décima) sobrepasan la forma fija del soneto, al hacerla más dúctil, más ágil, más rápida: con cambios de los ritmos yámbicos y trocaicos por los dactílicos, permeabilidad con la canción y una reactualización de la mitología clásica, hecha a partir de las ‘Metamorfosis’ de Ovidio y una reproducción de un dibujo de Cima de Conegliano, que representa a Orfeo, rodeado de animales y tocando el violín. Antonio Colinas subraya su misticismo y ascetismo y hace hincapié en su «absoluta búsqueda de otra realidad»Esta es la imagen que tiene delante mientras los escribe, ambos —libro y dibujo— regalados por la madre de Pierre Klosowski y de Balthus. En el fondo —y esto es lo que une los ‘Sonetos a Orfeo’ con las ‘Elegías Duinesas’— l ate una idea de cambio, de paso de la vida a la muerte y al revés , de continuo intercambio de planos y de conversión de lo visible en lo invisible, a que alude en su carta del 13 de noviembre de 1925 a Witold Hulewicz, su traductor al polaco, en la que explicita muchas de sus claves y propone pistas que facilitan su interpretación. La traducción de Adan Kovacsics y Andreu Jaume es bastante literal, sin perder por ello su intensidad poética. Pero lo que convierte su edición en canónica y necesaria para los lectores en español es su convincente y fundamentada introducción, la información que aporta sobre los poemas y, gracias a los cuales los referentes de éstos se pueden comprender, y el abanico de cartas de Rilke en las que el lector encuentra, esbozada en algunas y expuestas en otras, la poética y el contexto exacto que los inspiró, así como la idea de ‘übersteigen’ e ‘überschreiten’ que , como péndulos entre los dos mundos, lo sintetiza y atraviesa. Pero no acaban ahí los muchos méritos de esta edición: hay que añadir también numerosos hallazgos —¡auténticas ‘Erfindungen’!— de esta acertada versión. Entre ellos hay que destacar la traslación del término ‘Hiesiger’. En los ‘Sonetos a Orfeo’ Rilke aspira —como dice en su carta a Leopold von Schlözer del 30 de mayo de 1923 — «a la conexión con lo más grande y poderoso de la tradición» y que lo hace obedeciendo a «una orden interna».  

El primer centenario de la muerte de Rilke ha vuelto la mirada de no pocos hacia la obra de uno de los últimos grandes poetas de Occidente, que tuvo una especial relación con España, donde encontró, en Toledo y en la pintura de El … Greco, primero, y, en Ronda, después, lo que José Ángel Valente definió como «el espacio de la revelación»: un espacio que, en sus cartas a diferentes destinatarios, compara con el de Rusia y el de la Provenza.

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