La joven londinense Rosie Bennet, una auténtica «rockstar» de la guitarra española, ha sido una de las estrellas del Festival Internacional de Guitarra de Granada. Habla tan suave y delicadamente como toca, acariciando las cuerdas como si se tratase de un rapto místico plasmado en ‘La Inmaculada de Soult’ de Murillo: con la mirada puesta en el cielo. Sir Brian May dice de su guitarra que es el mejor sonido que ha escuchado jamás proveniente de unas cuerdas de nailon. A los once años recibió una beca financiada por The Rolling Stones para estudiar en la Yehudi Menuhin School y en octubre del año pasado firmó un contrato discográfico exclusivo con Sony Classical. Insistimos, toca como habla: como los místicos. Pura lírica.–Cuéntenos sus recuerdos de España de hace diez años, sus recuerdos de la Alhambra cuando tenía 20 años.–Hace diez años visité Granada por primera vez para recoger una guitarra hecha a medida por Antonio Marín Montero. Todavía recuerdo la emoción de caminar por las calles empedradas hasta su pequeño taller, con la sensación de que estaba a punto de vivir algo que me cambiaría la vida. Esa guitarra supondría para mí una nueva forma de explorar la música, el sonido y el color, y creo que intuí que aquel instrumento iba a cambiar el rumbo de mi trayectoria musical. Había tantos guitarristas tocando en las calles aquel verano que la música se sentía por todas partes. Recuerdo con cariño que, mientras que en Londres me hubiesen preguntado si era un violonchelo aquello que llevaba a la espalda, en Granada la gente me gritaba «¿Vas a ver a Antonio Marín?». La música estaba plenamente integrada entre los vecinos.–¿Entonces, España le ayudó a conocerse mejor?–Mi vida era muy diferente entonces, me sentía muy perdida, creo que estaba buscando mi camino musical, no solo en la práctica sino también en el espíritu. Realmente buscaba la libertad, lo cual, como músico clásico, puede ser difícil porque la institución de la música clásica tiene muchas reglas, escritas y no escritas. A esa edad, uno descubre el arte y el mundo que le rodea por primera vez. Hace diez años buscaba la manera de sentirme conectada con el mundo que me rodeaba y creo que encontré esa conexión a través de la experiencia de caminar descalza sobre la tierra, más que en grandes monumentos. Ahora, a los 30, veo en la Alhambra la maestría de cientos de personas, cada una con su propia visión; veo la admiración por la belleza que se necesita para preservarlo como monumento nacional; veo a la multitud de gente que se reúne para deleitarse con su grandeza… ¡Supongo que la humanidad y su capacidad de crear sin cesar me impresionan mucho más ahora!–Cuéntenos sus recuerdos de Carrión de los Condes y el Camino de Francia en 2015.–Carrión de los Condes ocupa un lugar especial en mi corazón. El maestro René Izquierdo organiza su festival de verano en este pueblo, situado a mitad del Camino Francés. A esas alturas de la peregrinación, la mayoría de las personas con las que te cruzas están experimentando una transformación espiritual tras haber caminado ya 400 km. Creo que no creí del todo que la música podía ser sanadora, transformadora y cambiar el rumbo de la vida de las personas hasta que pasé tiempo dando conciertos en el Camino. Aunque la música clásica suele generar rechazo, la gente que conocí en el Camino había dejado atrás todas sus expectativas y estaba abierta y preparada para una experiencia transformadora. La de los primeros conciertos en aquellas pequeñas iglesias es una experiencia que ha cambiado mi forma de dar tocar para siempre.–Asegura que en España el público no juzga y simplemente disfruta: ¿por qué?–En España siento la amabilidad y la calidez que emanan de la gente. Me encanta tocar aquí porque este país tiene una profunda conexión con el alma de la música clásica y me encanta que la gente no tenga miedo de disfrutarla con exuberancia y pasión. La etiqueta de la música clásica suele conllevar que haya que guardar silencio y esperar el turno para aplaudir y hacer ruido; España es el único país en el que he tocado donde la gente se siente libre de expresar su aprobación o entusiasmo mientras escucha, ¡y eso me encanta! ¡Siento esa conexión con mucha fuerza aquí!«España es el único país en el que he tocado donde la gente se siente libre de expresar su aprobación o entusiasmo mientras escucha» Rosie Bennet–¿Crees que España resulta adictiva para los artistas anglosajones?¡Sí! Como muchos guitarristas, empecé a aprender a tocar el instrumento de niña, con unos 7 años, así que mi idea de cómo sería España se fue forjando desde mis primeros contactos con la música española. Me sentí bastante familiarizada con lo que me parecían las dos caras del alma de la música española: la voz potente, orgullosa, apasionada y a veces incluso audaz de la danza y la celebración, y la voz ancestral e introspectiva, que conoce bien el dolor y la añoranza. Experimentar la cultura de primera mano y sentirse parte de su tradición es adictivo. ¡Entiendo perfectamente por qué los músicos se mudan a España para sentir eso!–¿Qué sintió en París frente a la tumba de la compositora romántica Mel Bonis?–Fue un momento inesperadamente emotivo. Su tumba se encuentra entre las de muchas familias parisinas en Montmartre, y no ha sido trasladada al cementerio Père-Lachaise, donde reposan numerosos escritores, músicos y artistas. Conociendo su vida llena de tragedias, dividida entre su deber hacia su familia y su indomable talento musical, se me saltaron las lágrimas al ver su tumba como Madame Doumenge, su apellido de casada. Siento un gran respeto por ella y por sus decisiones. Es increíble la cantidad de música que logró componer, considerando que llevaba una vida bastante tradicional para una mujer a principios del siglo XX. Arreglar algunas de sus piezas y conocer su historia ha sido uno de los mayores honores de mi vida. Me siento muy agradecida de que sus amigos cercanos la animaran a seguir con la música y de que lograra publicar sus obras a pesar de verse obligada a abandonar su carrera musical.–Defina estos conceptos con un titular: amor, España, guitarra española, poesía y literatura.–Amor: el misterio de pertenecer a la propia vida. España: la tierra donde el tiempo no te agobia. Guitarra española: mi mejor forma de conectar con el mundo que me rodea. Poesía: la confluencia de las cosas de una manera que se siente como decirlo todo y nada a la vez. Literatura: la institución que preserva las almas de los artistas a lo largo de la historia.–¿Cuánto tiempo más podrá soportar vivir en Bélgica y seguir evitando venirse a España?–¡Ya veremos! Bélgica ha sido un buen hogar para mí, pero nunca planeé quedarme aquí para siempre. Estoy abierta a nuevas oportunidades para vivir en otro lugar, ¡cuando se den las circunstancias adecuadas! La joven londinense Rosie Bennet, una auténtica «rockstar» de la guitarra española, ha sido una de las estrellas del Festival Internacional de Guitarra de Granada. Habla tan suave y delicadamente como toca, acariciando las cuerdas como si se tratase de un rapto místico plasmado en ‘La Inmaculada de Soult’ de Murillo: con la mirada puesta en el cielo. Sir Brian May dice de su guitarra que es el mejor sonido que ha escuchado jamás proveniente de unas cuerdas de nailon. A los once años recibió una beca financiada por The Rolling Stones para estudiar en la Yehudi Menuhin School y en octubre del año pasado firmó un contrato discográfico exclusivo con Sony Classical. Insistimos, toca como habla: como los místicos. Pura lírica.–Cuéntenos sus recuerdos de España de hace diez años, sus recuerdos de la Alhambra cuando tenía 20 años.–Hace diez años visité Granada por primera vez para recoger una guitarra hecha a medida por Antonio Marín Montero. Todavía recuerdo la emoción de caminar por las calles empedradas hasta su pequeño taller, con la sensación de que estaba a punto de vivir algo que me cambiaría la vida. Esa guitarra supondría para mí una nueva forma de explorar la música, el sonido y el color, y creo que intuí que aquel instrumento iba a cambiar el rumbo de mi trayectoria musical. Había tantos guitarristas tocando en las calles aquel verano que la música se sentía por todas partes. Recuerdo con cariño que, mientras que en Londres me hubiesen preguntado si era un violonchelo aquello que llevaba a la espalda, en Granada la gente me gritaba «¿Vas a ver a Antonio Marín?». La música estaba plenamente integrada entre los vecinos.–¿Entonces, España le ayudó a conocerse mejor?–Mi vida era muy diferente entonces, me sentía muy perdida, creo que estaba buscando mi camino musical, no solo en la práctica sino también en el espíritu. Realmente buscaba la libertad, lo cual, como músico clásico, puede ser difícil porque la institución de la música clásica tiene muchas reglas, escritas y no escritas. A esa edad, uno descubre el arte y el mundo que le rodea por primera vez. Hace diez años buscaba la manera de sentirme conectada con el mundo que me rodeaba y creo que encontré esa conexión a través de la experiencia de caminar descalza sobre la tierra, más que en grandes monumentos. Ahora, a los 30, veo en la Alhambra la maestría de cientos de personas, cada una con su propia visión; veo la admiración por la belleza que se necesita para preservarlo como monumento nacional; veo a la multitud de gente que se reúne para deleitarse con su grandeza… ¡Supongo que la humanidad y su capacidad de crear sin cesar me impresionan mucho más ahora!–Cuéntenos sus recuerdos de Carrión de los Condes y el Camino de Francia en 2015.–Carrión de los Condes ocupa un lugar especial en mi corazón. El maestro René Izquierdo organiza su festival de verano en este pueblo, situado a mitad del Camino Francés. A esas alturas de la peregrinación, la mayoría de las personas con las que te cruzas están experimentando una transformación espiritual tras haber caminado ya 400 km. Creo que no creí del todo que la música podía ser sanadora, transformadora y cambiar el rumbo de la vida de las personas hasta que pasé tiempo dando conciertos en el Camino. Aunque la música clásica suele generar rechazo, la gente que conocí en el Camino había dejado atrás todas sus expectativas y estaba abierta y preparada para una experiencia transformadora. La de los primeros conciertos en aquellas pequeñas iglesias es una experiencia que ha cambiado mi forma de dar tocar para siempre.–Asegura que en España el público no juzga y simplemente disfruta: ¿por qué?–En España siento la amabilidad y la calidez que emanan de la gente. Me encanta tocar aquí porque este país tiene una profunda conexión con el alma de la música clásica y me encanta que la gente no tenga miedo de disfrutarla con exuberancia y pasión. La etiqueta de la música clásica suele conllevar que haya que guardar silencio y esperar el turno para aplaudir y hacer ruido; España es el único país en el que he tocado donde la gente se siente libre de expresar su aprobación o entusiasmo mientras escucha, ¡y eso me encanta! ¡Siento esa conexión con mucha fuerza aquí!«España es el único país en el que he tocado donde la gente se siente libre de expresar su aprobación o entusiasmo mientras escucha» Rosie Bennet–¿Crees que España resulta adictiva para los artistas anglosajones?¡Sí! Como muchos guitarristas, empecé a aprender a tocar el instrumento de niña, con unos 7 años, así que mi idea de cómo sería España se fue forjando desde mis primeros contactos con la música española. Me sentí bastante familiarizada con lo que me parecían las dos caras del alma de la música española: la voz potente, orgullosa, apasionada y a veces incluso audaz de la danza y la celebración, y la voz ancestral e introspectiva, que conoce bien el dolor y la añoranza. Experimentar la cultura de primera mano y sentirse parte de su tradición es adictivo. ¡Entiendo perfectamente por qué los músicos se mudan a España para sentir eso!–¿Qué sintió en París frente a la tumba de la compositora romántica Mel Bonis?–Fue un momento inesperadamente emotivo. Su tumba se encuentra entre las de muchas familias parisinas en Montmartre, y no ha sido trasladada al cementerio Père-Lachaise, donde reposan numerosos escritores, músicos y artistas. Conociendo su vida llena de tragedias, dividida entre su deber hacia su familia y su indomable talento musical, se me saltaron las lágrimas al ver su tumba como Madame Doumenge, su apellido de casada. Siento un gran respeto por ella y por sus decisiones. Es increíble la cantidad de música que logró componer, considerando que llevaba una vida bastante tradicional para una mujer a principios del siglo XX. Arreglar algunas de sus piezas y conocer su historia ha sido uno de los mayores honores de mi vida. Me siento muy agradecida de que sus amigos cercanos la animaran a seguir con la música y de que lograra publicar sus obras a pesar de verse obligada a abandonar su carrera musical.–Defina estos conceptos con un titular: amor, España, guitarra española, poesía y literatura.–Amor: el misterio de pertenecer a la propia vida. España: la tierra donde el tiempo no te agobia. Guitarra española: mi mejor forma de conectar con el mundo que me rodea. Poesía: la confluencia de las cosas de una manera que se siente como decirlo todo y nada a la vez. Literatura: la institución que preserva las almas de los artistas a lo largo de la historia.–¿Cuánto tiempo más podrá soportar vivir en Bélgica y seguir evitando venirse a España?–¡Ya veremos! Bélgica ha sido un buen hogar para mí, pero nunca planeé quedarme aquí para siempre. Estoy abierta a nuevas oportunidades para vivir en otro lugar, ¡cuando se den las circunstancias adecuadas!
La joven londinense Rosie Bennet, una auténtica «rockstar» de la guitarra española, ha sido una de las estrellas del Festival Internacional de Guitarra de Granada. Habla tan suave y delicadamente como toca, acariciando las cuerdas como si se tratase de un rapto místico plasmado en ‘ … La Inmaculada de Soult’ de Murillo: con la mirada puesta en el cielo. Sir Brian May dice de su guitarra que es el mejor sonido que ha escuchado jamás proveniente de unas cuerdas de nailon. A los once años recibió una beca financiada por The Rolling Stones para estudiar en la Yehudi Menuhin School y en octubre del año pasado firmó un contrato discográfico exclusivo con Sony Classical. Insistimos, toca como habla: como los místicos. Pura lírica.
–Cuéntenos sus recuerdos de España de hace diez años, sus recuerdos de la Alhambra cuando tenía 20 años.
–Hace diez años visité Granada por primera vez para recoger una guitarra hecha a medida por Antonio Marín Montero. Todavía recuerdo la emoción de caminar por las calles empedradas hasta su pequeño taller, con la sensación de que estaba a punto de vivir algo que me cambiaría la vida. Esa guitarra supondría para mí una nueva forma de explorar la música, el sonido y el color, y creo que intuí que aquel instrumento iba a cambiar el rumbo de mi trayectoria musical. Había tantos guitarristas tocando en las calles aquel verano que la música se sentía por todas partes. Recuerdo con cariño que, mientras que en Londres me hubiesen preguntado si era un violonchelo aquello que llevaba a la espalda, en Granada la gente me gritaba «¿Vas a ver a Antonio Marín?». La música estaba plenamente integrada entre los vecinos.
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–¿Entonces, España le ayudó a conocerse mejor?
–Mi vida era muy diferente entonces, me sentía muy perdida, creo que estaba buscando mi camino musical, no solo en la práctica sino también en el espíritu. Realmente buscaba la libertad, lo cual, como músico clásico, puede ser difícil porque la institución de la música clásica tiene muchas reglas, escritas y no escritas. A esa edad, uno descubre el arte y el mundo que le rodea por primera vez. Hace diez años buscaba la manera de sentirme conectada con el mundo que me rodeaba y creo que encontré esa conexión a través de la experiencia de caminar descalza sobre la tierra, más que en grandes monumentos. Ahora, a los 30, veo en la Alhambra la maestría de cientos de personas, cada una con su propia visión; veo la admiración por la belleza que se necesita para preservarlo como monumento nacional; veo a la multitud de gente que se reúne para deleitarse con su grandeza… ¡Supongo que la humanidad y su capacidad de crear sin cesar me impresionan mucho más ahora!
–Cuéntenos sus recuerdos de Carrión de los Condes y el Camino de Francia en 2015.
–Carrión de los Condes ocupa un lugar especial en mi corazón. El maestro René Izquierdo organiza su festival de verano en este pueblo, situado a mitad del Camino Francés. A esas alturas de la peregrinación, la mayoría de las personas con las que te cruzas están experimentando una transformación espiritual tras haber caminado ya 400 km. Creo que no creí del todo que la música podía ser sanadora, transformadora y cambiar el rumbo de la vida de las personas hasta que pasé tiempo dando conciertos en el Camino. Aunque la música clásica suele generar rechazo, la gente que conocí en el Camino había dejado atrás todas sus expectativas y estaba abierta y preparada para una experiencia transformadora. La de los primeros conciertos en aquellas pequeñas iglesias es una experiencia que ha cambiado mi forma de dar tocar para siempre.
–Asegura que en España el público no juzga y simplemente disfruta: ¿por qué?
–En España siento la amabilidad y la calidez que emanan de la gente. Me encanta tocar aquí porque este país tiene una profunda conexión con el alma de la música clásica y me encanta que la gente no tenga miedo de disfrutarla con exuberancia y pasión. La etiqueta de la música clásica suele conllevar que haya que guardar silencio y esperar el turno para aplaudir y hacer ruido; España es el único país en el que he tocado donde la gente se siente libre de expresar su aprobación o entusiasmo mientras escucha, ¡y eso me encanta! ¡Siento esa conexión con mucha fuerza aquí!
«España es el único país en el que he tocado donde la gente se siente libre de expresar su aprobación o entusiasmo mientras escucha»
Rosie Bennet
–¿Crees que España resulta adictiva para los artistas anglosajones?
¡Sí! Como muchos guitarristas, empecé a aprender a tocar el instrumento de niña, con unos 7 años, así que mi idea de cómo sería España se fue forjando desde mis primeros contactos con la música española. Me sentí bastante familiarizada con lo que me parecían las dos caras del alma de la música española: la voz potente, orgullosa, apasionada y a veces incluso audaz de la danza y la celebración, y la voz ancestral e introspectiva, que conoce bien el dolor y la añoranza. Experimentar la cultura de primera mano y sentirse parte de su tradición es adictivo. ¡Entiendo perfectamente por qué los músicos se mudan a España para sentir eso!
–¿Qué sintió en París frente a la tumba de la compositora romántica Mel Bonis?
–Fue un momento inesperadamente emotivo. Su tumba se encuentra entre las de muchas familias parisinas en Montmartre, y no ha sido trasladada al cementerio Père-Lachaise, donde reposan numerosos escritores, músicos y artistas. Conociendo su vida llena de tragedias, dividida entre su deber hacia su familia y su indomable talento musical, se me saltaron las lágrimas al ver su tumba como Madame Doumenge, su apellido de casada. Siento un gran respeto por ella y por sus decisiones. Es increíble la cantidad de música que logró componer, considerando que llevaba una vida bastante tradicional para una mujer a principios del siglo XX. Arreglar algunas de sus piezas y conocer su historia ha sido uno de los mayores honores de mi vida. Me siento muy agradecida de que sus amigos cercanos la animaran a seguir con la música y de que lograra publicar sus obras a pesar de verse obligada a abandonar su carrera musical.
–Defina estos conceptos con un titular: amor, España, guitarra española, poesía y literatura.
–Amor: el misterio de pertenecer a la propia vida. España: la tierra donde el tiempo no te agobia. Guitarra española: mi mejor forma de conectar con el mundo que me rodea. Poesía: la confluencia de las cosas de una manera que se siente como decirlo todo y nada a la vez. Literatura: la institución que preserva las almas de los artistas a lo largo de la historia.
–¿Cuánto tiempo más podrá soportar vivir en Bélgica y seguir evitando venirse a España?
–¡Ya veremos! Bélgica ha sido un buen hogar para mí, pero nunca planeé quedarme aquí para siempre. Estoy abierta a nuevas oportunidades para vivir en otro lugar, ¡cuando se den las circunstancias adecuadas!
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